CICLO AVANZADO DE ANIMACIÓN

DISEÑO DIRECCIÓN DE ARTE: (13 SESIONES)

En este taller se abordará el proceso de creación de la forma, estilo y estética de un proyecto, es decir, la dirección de arte de este. 

Temas: Dirección de arte, Concept art, Diseño de personajes, Diseño de fondos, Color, Layout de fondos / Layout personajes y Color script. 

ANIMACIÓN: (9 SESIONES)

Este taller te servirá para darle vida a tus personajes. Está creado para ver ejercicios más profundos que en el ciclo del primer semestre y para ejecutar la animación de cada proyecto escogido con mentorías y ejercicios específicos.

Temas: Ciclo de caminata, Acting, Lipsync, Particulas, FX

STORYTELLING: (4 SESIONES 

En este taller enseñaremos cómo contar una historia. Cómo construir personajes  dentro de un universo que tengan un sentido creativo y que haga que tus historias se vuelvan impactantes y contundentes. Estará enfocado en llegar a una buena historia que será el inicio que se desarrolla durante el semestre.

Temas: Construcción de personajes, construcción de universos, concepto, narrativa y análisis. 1 Sesión de CINECLUB

GUIÓN: (3 SESIONES) 

En este taller daremos las bases para llegar a un buen guión de proyecto. Una vez definida una historia en el taller de storytelling este espacio permitirá que los estudiantes ejecuten su guión (enfocándonos en el guión del teaser para el desarrollo de sus proyectos) de la mejor forma posible. Con claridad y contundencia en su mensaje narrativo.

Temas: Estructura, narrativa, puntos de giro, ritmo.

STORYBOARD Y ANIMATIC: (3 SESIONES) 

Esta parte fundamental del proceso de animación te ayudará a entender la narrativa visual, de manera que puedas mostrar tus historias en el tiempo y el espacio de manera clara. El dinamismo, el ritmo, la claridad y la buena composición son partes claves que aprenderás en este taller.

Temas: staging o puesta en escena, claridad, composición, ritmo.

DIRECCIÓN: (5 SESIONES) 

La dirección es uno de los temas más importantes y complejos en el universo de la animación. Asimismo es uno de los temas menos enseñados en las escuelas de animación, lo que también hace que este ciclo sea único. En este taller aprenderás nociones de dirección y análisis, de manera que cada estudiante pueda descubrir su estilo singular de dirección y pueda llevar a cabo sus propios proyectos desde la propuesta de dirección hasta la etapa final.

Temas: análisis de referentes, narrativa cinematográfica, lenguaje cinematográfico, propuesta de dirección.

PRODUCCIÓN: (7 SESIONES) 

La animación es un proceso de creación complejo y exhaustivo que requiere planeación y organización. Desde la creación de cronogramas ,presupuestos y seguimiento de un proyecto, hasta llevar a cabo una estrategia de convocatorias, festivales y mercados; con este taller se brindarán herramientas valiosas para ejecutar un proyecto desde el desarrollo hasta la búsqueda de su financiación.

Temas: planeación, presupuestos, cronogramas, convocatorias, mercados, consecución de coproducciones y estrategias de financiación.

COMPOSITING: (2 SESIONES) 

Esta es la etapa final del proceso de animación, es decir, la post producción. Acá le daremos el toque final a nuestras animaciones. Es donde unimos animaciones, fondos, efectos, texturas e iluminación para darle el look y retoque final a los proyectos. 

Temas: efectos, texturización, iluminación, acabados, finalización.

SONIDO: (2 SESIONES) 

El sonido es la mitad de una obra audiovisual, te ayuda a dar realismo y hacer que tu historia sea creíble.

TALLERES TRANSVERSALES

Llamamos talleres transversales a aquellos espacios de formación que acompañan todo el proceso creativo y de desarrollo de los proyectos, sin importar el enfoque específico de cada estudiante o equipo. Estos talleres brindan herramientas fundamentales que atraviesan todas las etapas de una producción animada, desde la idea inicial hasta la presentación final.

• Producción (producción en línea, marketing y emprendimiento)
• Storytelling
• Dirección
• Guion
• Producción (producción en línea y ejecutiva)
• Compositing
• Diseño Sonoro

ÉNFASIS 1 Animación/Storyboard : 

• Storyboard, Composición y Animatic, Animación, Clean up

ÉNFASIS  2 Dirección de Arte: 

• Talleres de Dirección de Arte, Layout, Color Script y Concept Art

(EL VALOR INCLUYE TODOS LOS TALLERES + 1 ÉNFASIS A ELECCIÓN) 

*Valor énfasis extra: $500.000 // 122 usd

• VALOR ESTUDIANTES Y EXALUMN@S LUCYTINTA: $250.000 
• VALOR PUBLICO GENERAL: $300.000

• VALOR SESION: $20.000 / $5 USD

En nuestra Electiva de dibujo, los estudiantes tendrán la oportunidad de sumergirse en un mundo de creatividad y precisión artística, con un enfoque especial en la animación. Este taller está diseñado para aquellos que buscan avanzar sus habilidades en el diseño y el dibujo, con el objetivo de desarrollar mejor sus proyectos de animación.

• Temas: Dibujo Anatómico: estructura y funcionamiento del cuerpo humano, Dibujo Gestual: con modelo en vivo, captura de poses y movimientos rápidamente creando personajes que se muevan de manera natural y expresiva. Perspectiva: técnicas de perspectiva lineal y atmosférica para dar profundidad y realismo a las escenas animadas.

📦 Paquete especial: Énfasis extra + Electiva de dibujo

Si deseas complementar tu formación con un énfasis adicional y además cursar la electiva de dibujo, puedes acceder a este paquete especial con un 7% de descuento sobre el valor total de ambos espacios.

¿Qué incluye este paquete?

• 1 Énfasis adicional (a elección)
• 1 Electiva de Dibujo

Valor estudiantes y exalumnos: $ 697.500
Valor inscritos nuevos: $ 744.000

Esta promoción aplica únicamente si ambos espacios se inscriben y abonan en un solo pago.

FECHAS DE INICIO Y CIERRE

Inicia el Lunes 4 de agosto 

Termina el Viernes 5 de Diciembre

DURACIÓN: 18 semanas

TOTAL CLASES: 70 Sesiones

HORARIOS DE CLASES
Las clases se realizarán en los días Lunes, miércoles y jueves horarios habituales de 6:00 p.m. a 8:00 p.m. (hora Colombia).
Además, durante el ciclo tendremos 5 clases especiales en horario matutino, que se dictarán de 10:00 a.m. a 12:00 p.m., y algunas clases se realizarán los días martes.

Todas estas clases estarán anunciadas previamente en el calendario del ciclo, para que puedan organizarse con anticipación.

SILVIA PRIETOV: (directora general de Lucytinta, directora de este ciclo, Tallerista de dirección, storytelling y Producción)      

Directora, Fundadora y Productora Ejecutiva de Lucy Animation Studio. Ganadora de múltiples premios, incluyendo el Pitching Sessions Animation! Ventana Sur MIFA/Annecy 2021 con Jalowin y Mejor Serie Animada en Chilemonos 2021 con Madhouse. Con más de diez años de experiencia en animación 2D, ha dirigido y producido quince Ted Ed, dos documentales reconocidos internacionalmente como The Bit Player, y varias piezas promocionales para Marvel Studios, incluyendo The Man Thing, Xmen Krakoa y Wakanda. También fue directora de cinco ID’s para Adult Swim, uno de los cuales fue nominado en Annecy 2024. Actualmente, es showrunner de un programa en desarrollo en Ánima Studios, Supervisora de Animación para Hit Monkey de Marvel, y trabaja en proyectos como Astropackers y Mitomorfosis

LUZ MARQUEZ: (Tallerista de Guion)

Estudió en la Universidad del Cine. Da clases hace más de 15 años en varias instituciones. Trabajó en varias productoras como guionista y/o script doctor. Su corto “Silencio Siesta”, de técnicas mixtas, recorrió varios festivales. Escribió varias series animadas («Krakatoa», «No tan distintas», «Operas para soñar» y «Rosarito y sus pizarras mágicas). “El After del mundo”, un corto que co-escribió, ganó varios premios en prestigiosos festivales. Siempre está escribiendo tanto para animación como para proyectos liveaction.

PAULA BOFFO: (Tallerista de Dirección) 

Bajo el seudónimo de Sukermercado, es una animadora e historietista nacida en Buenos Aires. Estudió en el Instituto de Cine de Avellaneda. Su arte se centra en la narrativa visual/audiovisual con temáticas políticas, ecológicas y transfeministas. Considera el lenguaje audiovisual y secuencial como una poderosa herramienta de cambio y concientización, participando en colectivos de acción contra la violencia de género y de educación sexual. Ha ganado varios premios como historietista por sus novelas gráficas “La Sombra del Altiplano” (2018) y “Si mojás me enciendo” (2019) en festivales en toda Argentina. Trabaja en preproducción de animación para diversas empresas comerciales y ha dirigido proyectos como el cortometraje Santa Sombra (2022) y el videoclip “Con tus hijes sí” (2022).

 JUAN HUARTE:  (Tallerista de Animación) 

Director, docente y animador 2D con más de 10 años de experiencia en la industria de la publicidad, videoclips, cortometrajes y cine animado. Argentino radicado en España desde 2019, donde además de colaborar en proyectos audiovisuales, da clases en varias escuelas y está en producción de su primer cortometraje como director.

JUAN PEDRAZA: (Tallerista Producción) 

Productor y realizador de animación colombiano. Es Supervisor de Producción en Dinamita Animación, donde ha participado en proyectos como Pictoline la vida secreta de tu mente, Smiling Friends, El segundo mejor hospital de la Galaxia, Rey Misterio vs la Oscuridad, Love on Tour de Harry Styles, entre otros  (Amazon Studios, Warner Bros, Adult Swim). Actualmente Supervisor de Preproducción en el largometraje Mukira.

SIMON SANCHEZ:  (Tallerista de Animación) 

Artista plástico y animador de la Universidad Nacional. Supervisor de animación en Viva Calavera, ha participado en estudios como 1881 Animation, Tunjayork, Bento Box y Lucy Animation; en proyectos para Netflix, Apple TV, Cartoon Network, Marvel, Grammys Academy, y Nike.

ESTEBAN JAIME: (Tallerista animación y clean / color) 

Diseñador de la Universidad de los Andes y animador de la Vancouver Film School. Experiencia como animador para Lucy Animation, Bento Box, Cartoon Network; también para videos musicales de artistas como Doja Cat, Ava Max y Lao Ra. Animador stop motion y asistente de arte para el corto premiado «Alebrijes» dirigido por Lui Salas.

ALEI VALET BOX: (Tallerista de Producción)

Productorx ejecutix de contenidos culturales con alrededor de 10 años de experiencia. Productorx de contenidos animados y videojuegos. Productorx y creadorx de Cuentitos Mágicos (Frailejon Ernesto Pérez entre otros), Señal Colombia. Ha trabajado para clientes como MTV, Sony Pictures, Adidas, Converse, entre otros. 

GERVASIO CANDA: (Tallerista de Dirección de Arte)  

Nació en Buenos Aires, Argentina, y actualmente vive en Montreal. Estudió arquitectura y trabajó en animación y videojuegos para varias empresas. Sus primeros acercamientos a las artes visuales desde una edad temprana lo llevaron por caminos y experiencias diversas que lo formaron en varias disciplinas, todas relacionadas con el diseño. Siempre es proactivo en la creación de nuevos mundos y en la búsqueda de estéticas fuera de lo común, además de ambicioso en su deseo de participar en proyectos innovadores y desafiantes. Su objetivo es siempre aportar una forma diferente de pensar, abrazar lo invisible y crear algo único.

ANDRES LANDAZABAL: (tallerista de color script) 

Andrés Landazábal es un ilustrador y artista de animación Colombiano, cuya pasión por el dibujo y la pintura fue influenciada a una temprana edad gracias a los libros infantiles. Su trabajo ha aparecido en cine, televisión y editoriales; algunos clientes incluyen Dreamworks oriental, nickelodeon, Netflix, penguin random house, chronicles, entre otros.

MANUEL GORDILLO: (Diseñador de sonido)

Desde 2010 Manuel se ha desempeñado como gerente general, diseñador de sonido y compositor de música para cine en La Tina Sonido, empresa que co-fundó ese mismo año. Allí ha trabajado como compositor, artista foley, editor de diálogos, ingeniero de mezcla 5.1, diseñador de ambientes y efectos, ha estado vinculado con proyectos importantes en la cinematografía nacional e internacional, entre ellos se destaca: Pájaros de Verano, Narcos S2 y S3, Distrito Salvaje y muchos más.

MIGUEL BUSTOS (Tallerista de dibujo) 

Miguel Bustos Gómez, más conocido como Zursoif, es un dibujante, ilustrador y profesor colombiano con 15 años de experiencia profesional. Ha trabajado como profesor en Casatinta desde el 2012, realizando talleres de dibujo, anatomía e ilustración. Además, ha trabajado como ilustrador para diferentes editoriales como Rey Naranjo – Gabo: memorias de una vida mágica, 2012, Ediciones Vestigio – El Pornógrafo, 2019, y Editorial Planeta – El difícil oficio de perdonar, 2019.

CARLOS MARTINEZ: (Tallerista de dibujo)

Ilustrador de técnica mixta, docente en las áreas de bocetación, ilustración y diseño visual. Complemento mi actividad docente trabajando como artista para storyboard, layout y assets para animación 2D y cutout. Le interesa expandir el potencial narrativo y de expresión del dibujo, principalmente con materiales análogos y enriquecer el conocimiento de fundamentos técnicos con el fin de potenciar el dibujo de maquinaria, personajes y entornos

ESTEBAN MILLAN: (Tallerista de Dibujo) 

Esteban Millán Pinzón es un destacado artista colombiano, Magíster en Bellas Artes en Ilustración por Savannah College of Art and Design y licenciado en Artes Visuales por la Pontificia Universidad Javeriana. Su novela gráfica El Eterno Caminante (2019) le valió la Medalla de Oro en el Salon des Beaux-Arts de París y premios en los iJungle Illustration Awards. Las ilustraciones de esta obra han sido exhibidas en eventos internacionales de renombre, como el Salon des Beaux-Arts en Francia, Illustrators 64 y Latin American Ilustración en EE. UU., y el World Illustration Awards en Reino Unido. Actualmente, es ilustrador y docente en la Pontificia Universidad Javeriana, la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas y Casatinta, y se especializa en narrativa gráfica, ilustración editorial y dibujo de la figura humana, su gran pasión.