CICLO DE STREET ART

Historia de la imagen: Propone un recorrido por la evolución de la imagen como herramienta de comunicación, representación y construcción simbólica a través del tiempo. Se explorarán referencias visuales desde manifestaciones ancestrales hasta lenguajes contemporáneos, entendiendo cómo las imágenes construyen narrativas, identidades y memoria colectiva. El objetivo es brindar herramientas para desarrollar una lectura crítica de lo visual y comprender el lugar del street art dentro de una tradición amplia de producción de imágenes en el espacio social.

Historia del mural / Street Art en la ciudad: A partir de una revisión histórica del muralismo y las prácticas de arte urbano, este módulo abordará referentes fundamentales, contextos políticos, movimientos culturales y transformaciones estéticas que han dado forma al street art contemporáneo en la ciudad. Se estudiarán experiencias latinoamericanas y globales y como estas influencian el movimiento en la ciudad, comprendiendo el mural y la intervención urbana como formas de expresión pública, apropiación del espacio y construcción de relato visual.

Concepto e ideación: El proceso creativo será el eje central de este módulo, orientado al desarrollo de conceptos visuales y narrativas propias. Se explorarán metodologías para la generación de ideas, investigación de referentes, asociaciones simbólicas y construcción de mensajes visuales, permitiendo que cada participante desarrolle propuestas coherentes entre intención, contexto y lenguaje gráfico dentro de su práctica artística.

Graffiti Art Tour: Como ejercicio de observación y análisis territorial, este módulo propone un recorrido guiado por distintos sectores de Bogotá para reconocer expresiones de graffiti y street art presentes en la ciudad. A través de la experiencia en campo, se analizarán estilos, técnicas, contextos sociales y transformaciones urbanas, comprendiendo el espacio público como escenario vivo de diálogo visual y expresión cultural.

Dibujo: Se fortalecerán herramientas fundamentales de observación, síntesis y representación gráfica aplicadas al street art. Se trabajarán nociones básicas de línea, forma, volumen, proporción, gesto y composición, desarrollando capacidades para traducir ideas visuales en bocetos e imágenes preparatorias.

El dibujo será entendido como una herramienta transversal para la construcción de piezas, personajes, letras y composiciones murales.

Composición y color: En este espacio se estudiarán principios fundamentales de organización visual, equilibrio, ritmo, jerarquía y lectura de imagen, complementados con teoría del color y su potencial expresivo. Se analizarán paletas cromáticas, contrastes, atmósferas y estrategias visuales aplicadas a gran formato, buscando fortalecer la capacidad de construir imágenes contundentes, legibles y visualmente armónicas en el espacio urbano.

Pintura Vinílica: Aquí se introducirán técnicas de aplicación de pintura vinílica en formatos murales, explorando manejo de brochas, rodillos, capas, acabados y mezclas cromáticas. Se desarrollarán habilidades para trabajar fondos, detalles, degradados y composiciones a gran escala, entendiendo la pintura vinílica como una herramienta versátil dentro de procesos de muralismo y street art.

Pintura en aerosol: Enfocado en una de las técnicas más representativas del arte urbano, este módulo permitirá conocer el funcionamiento del aerosol, tipos de boquillas, control de trazo, presión, degradados, rellenos y efectos visuales. Se promoverá el desarrollo técnico y el uso consciente de materiales, fortaleciendo habilidades para ejecutar piezas con precisión, limpieza visual y exploración expresiva.

Stencil: Se abordará el stencil como técnica de reproducción gráfica e intervención urbana, explorando procesos de síntesis visual, corte de plantillas y aplicación por capas. Se trabajará la construcción de imágenes de alto impacto visual, reconociendo el stencil como herramienta de multiplicación gráfica, comunicación rápida y acción artística en el espacio público.

Cartel: Será explorado como formato histórico de comunicación visual y herramienta de intervención urbana. Se analizarán principios de diseño, síntesis de mensaje, composición gráfica y relación entre imagen y texto, desarrollando piezas capaces de dialogar con el entorno urbano desde perspectivas artísticas, sociales o experimentales.

Letras: Fundamentos de letterform y estilos tipográficos vinculados al graffiti y street art. Se trabajarán estructuras, proporciones, flow, ritmo visual y exploración formal, permitiendo a cada participante desarrollar lenguaje propio a través de la construcción de firmas, palabras y composiciones tipográficas urbanas.

Personajes: Centrado en el desarrollo de personajes e imaginarios visuales, este módulo explorará principios de diseño de personajes, expresividad, anatomía simplificada, personalidad visual y construcción narrativa. Los participantes desarrollarán recursos para crear personajes originales que fortalezcan su identidad gráfica y puedan integrarse a murales, stickers, carteles o intervenciones urbanas.

Producción: Herramientas prácticas para la planeación y ejecución de proyectos de street art, desde la conceptualización hasta su realización. Se abordarán aspectos como gestión de materiales, planeación de superficies, escalabilidad de bocetos, tiempos de ejecución, logística y trabajo colaborativo, brindando herramientas para desarrollar intervenciones de manera organizada, segura y efectiva.

Práctica final

José Rosero: Es artista visual colombiano. Sus obras han sido publicadas en diferentes revistas, periódicos y editoriales. También ha realizado exposiciones en distintos espacios dentro y fuera de Colombia, además de haber obtenido reconocimientos en Colombia, Italia, México, Japón, Corea y EE.UU. Ha dictado talleres y conferencias basadas en investigaciones propias en ocho países, además de ser director del espacio CasaTinta.

Esteban Millán: Es un destacado artista, profesor y autor colombiano. Profesional en Artes Visuales por la Pontificia Universidad Javeriana (2016) y Magíster (MFA) en Ilustración por el Savannah College of Art and Design (SCAD), cuenta con una sólida trayectoria en el panorama artístico internacional. Es el creador de la novela gráfica The Eternal Walker (2019), obra que le otorgó la prestigiosa Medalla de Oro en el Salon des Beaux-Arts de París y el premio Best of the Best en los iJungle Illustration Awards. Su trabajo como ilustrador ha sido exhibido en importantes escenarios globales en Francia, Estados Unidos, Reino Unido y Corea del Sur, consolidándolo como una figura referente de la ilustración contemporánea.

Electrobudista: Adalberto Camperos Durán) es un artista, ilustrador y autor colombiano que ha figurado y participado en múltiples proyectos creativos desde 2005. Es también magister en historia del arte, DJ y docente universitario. Su obra gira en torno a las subculturas urbanas, las manifestaciones visuales de la calle, la cultura pop global y las expresiones musicales; temas que aborda a través del sentido del humor y al mismo tiempo con reflexión profunda.
 Trabaja con un rango muy amplio y variado de técnicas análogas y digitales de forma experta y meticulosa. Actualmente realiza proyectos de ilustración editorial, cómic, exposiciones artísticas, investigación teórica del streetart bogotano y enseñanza de técnicas tradicionales en arte e ilustración.

Lewis: Artista Plástico e ilustrador colombiano, sus intereses creativos pasan siempre e incondicionalmente por el dibujo por la línea que intuye y entrelaza ideas y se presenta en imagen. Le gusta explorar diferentes plataformas comunicativas desde la ilustración, la pintura, el diseño y la narración gráfica. Trabaja en su producción pictórica y como docente en cátedras relacionadas con el diseño y la expresión gráfica y como ilustrador en publicaciones de textos de literatura, periódicos y revistas.

Caucho: Concibe la pintura como un proceso de revelación más que de imposición. Trabaja con veladuras, transparencias y escurridos para permitir que el muro hable, que la superficie revele su propia memoria. La pared no es un fondo: es un cuerpo atravesado por el tiempo, el clima, el uso y la memoria del lugar. La pintura se revela, como materia orgánica. Su lenguaje se construye en diálogo con el agua, la naturaleza y el territorio. El color surge del entorno y de la experiencia directa del espacio. Me muevo entre el muralismo y la pintura de taller, entendiendo el espacio público como un museo abierto donde la imagen no adorna, sino que cuestiona, activa memoria y provoca reflexión colectiva.

Kiki Herrera: Artista visual y muralista colombiano con trayectoria internacional en arte urbano, muralismo y procesos comunitarios. Su práctica integra elementos del teatro, la pintura y la investigación territorial, abordando temáticas como ritualidad, cosmovisiones latinoamericanas, pueblos originarios y memoria colectiva. Ha desarrollado proyectos artísticos en diversos países de América Latina, entendiendo el arte público como una herramienta de transformación social, pedagogía y construcción de identidad. Cuenta con experiencia como docente en artes visuales, director de arte teatral y jurado en festivales de arte urbano.

Taty: Es una artista multidisciplinar, amante de materializar sentimientos políticos y autoconfiguración a través de diferentes técnicas (pintura miniatura, escultura, mural, grabado, diseño de vestuario). Su propuesta integra, además, recursos de intervención urbana (cartel, stencil y grafiti) los cuales son la base y el origen de su estilo gráfico. Su enfoque principal es el trabajo sobre amor, cuerpo y territorio.

Sole: Ilustradora, diseñadora y artista urbana, experta en cultura y comunicación g gráfica. Su interés principal como ilustradora y artista visual es el estudio y representación de lo popular; sus expresiones culturales, sus dinámicas e historia que revelan el poder indiscutible de la creación colectiva. Cuenta con un portafolio amplio de Ilustración y branding para marcas nacionales e internacionales, así como una constante colaboración con organizaciones sociales y feministas en Colombia, España, Alemania, Canadá, Italia y Estados Unidos, países en los que a tenido la oportunidad de pintar murales y exponer su obra de cartelismo, pintura y/o ilustración.

A tres manos: Estudio de Diseño Gráfico y Arte Urbano Crean marcas, mezclan la ilustración, la tipografía y el graffiti para generar un estilo único. Sus ideas se vuelven realidad en el papel, la pantalla y las paredes.

Deimos: es un reconocido artista urbano y muralista colombiano con base en Bogotá. Con más de 18 años de experiencia, es famoso por su trabajo en el lettering, el grafiti y el diseño tipográfico, combinando técnicas análogas y digitales.

Mugre Diamante: Es diseñadora visual de la Universidad de Caldas. Su experiencia con las intervenciones callejeras inició a mediados del 2008 explorando técnicas como el stencil y el cartelismo, pero fue a finales del 2010 que descubrió la pasión por el Graffiti Wrighting. Pocos años después combinó la técnica del aerosol con la ilustración vectorial, pudo enriquecer su estilo.

Ceroker: es un ilustrador y artista urbano Colombiano que lleva 20 años llevando el color a diferentes partes del mundo. Al graffiti le debe vivir hoy el sueño de crear universos a través de los muros que pinta, siempre se influencia de lo que aprendió en la calle y el famoso “menos es más” que le dejó su paso por el diseño gráfico. Su obra es reconocida por su obsesión con los colores y por ser siempre una ventana a historias fantásticas, que nacen de la vida imaginada como un sueño mágico.

Gavilán: es un creativo de la ciudad de Pasto. Enfocado en la ilustración, el mural, la ilustración y la creación artística. Con 9 años de experiencia en el mural ha podido intercambiar experiencias en distintos festivales nacionales e internacionales y ha dedicado gran parte de su trabajo a acompañar visualmente las obras de músicos y diferentes marcas por medio de afiches y carátulas que comunican conceptos poderosos gracias a la unión legítima con los artistas que trabajan. Amante de las ideas y de verlas realizadas.