Inicia febrero 2026
Horario Calendario 1
Lunes y jueves 6pm a 9pm
Sábados 10am a 1pm
Pronto Calendario detallado
Calendario 1 ONLINE
Pronto Calendario detallado
Horario Calendario 2
Martes, miércoles y jueves 2:30pm a 5:30pm
Pronto Calendario detallado
Valor del programa presencial
2’657.000 COP*
preventa hasta 24 de dic
2’450.700 COP*
Valor del programa online
2’157.000 COP*
preventa hasta 24 de dic
1’850.000 COP*
UN SEMESTRE / MODALIDAD PRESENCIAL
Este es un ciclo que comprende nueve talleres y es un programa estudios diseñado para que empieces desde cero, aunque si ya tienes algún conocimiento en dibujo, podrá servirte para que refuerces lo que tiene que ver con este lenguaje, que sigue siendo la columna vertebral de las artes. Al final podrás hacer una muestra de tu trabajo en un evento de cierre que haremos en Casatinta
MODALIDAD PRESENCIAL (CALENDARIO 1 y 2)
En esta modalidad tendrás las clases en las instalaciones de Casatinta o a veces en otros talleres cuando son técnicas especializadas. Podrás además participar de todas las actividades que hagamos contando con entrada exclusiva por ser estudiante.
MODALIDAD ONLINE (SOLO CALENDARIO 1)
En esta modalidad tendrás clases directamente online o en formato mixto (es decir que se hace con el grupo presencial en simultáneo). Se utiliza la plataforma Zoom para la transmisión de la clase. Y grupos de Whatsapp para preguntas y avances. También abrimos la plataforma Trello para el seguimiento de tareas y trabajos.
Ten en cuenta que las clases online y presenciales no siempre serán dadas por el mismo docente. Las clases online no se graban, se realizarán en vivo para tener el máximo de tu atención y la posibilidad de que puedas avanzar y resolver tus dudas en tiempo real.
*Cada modalidad está sujeta a abrirse con un mínimo de 7 estudiantes.
PORQUÉ ELEGIR ESTE PROGRAMA
Con este programa aprenderás a dibujar desde las bases. Así que no tienes que tener experiencia previa. Es dictado por profesionales en el campo con alta experiencia.
Este programa ha sido ya realizado en 14 ocasiones, y probado en formato presencial y online con gran aprobación.
El mundo está cambiando, y créenos, más allá de un diploma lo que vale es que tengas un buen portafolio y un buen proyecto. Por eso este programa es de enseñanza informal.
Constancia
Te daremos una constancia si:
- Tomaste como mínimo el 80% del programa
- Realizaste el pago completo del programa
- Expusiste tu proyecto
PROGRAMA
Dibujo desde el Principio
Este taller está dirigido a quienes quieren empezar a dibujar y no tienen conocimientos previos. No importa de qué area vengan, bienvenido todo aquel que busque entender la técnica y el lenguaje del dibujo desde el principio.
SESIÓN 1: Herramientas y sustratos Explicación detallada de las herramientas que se usan para dibujar y su aplicación en una gran variedad de tipos de papel.
SESIÓN 2: Grafito Se realizarán una serie de ejercicios para entender esta herramienta, desde escalas tonales, figuración, contornos, luces y sombras.
SESIÓN 3: Tintas Explicación de las herramientas y medidas de uso. Se enseñarán con la plumilla los tipos de tramados, pulsación y figuración.
SESIÓN 4: Aguadas Los estudiantes aprenderán a dibujar con pincel, desde el uso y aplicación para difuminados y creación de formas con mancha.
SESIÓN 5: Carbones Uso de la herramienta a partir de la observación de objetos. Luces y sombras.
SESIÓN 6: Dibujar con blanco Aprenderán a invertir la tonalidad para sacar luces desde la sombra.
La Realidad
Sesión 1: El espacio: Perspectiva
Punto de fuga. Perspectiva Atmosférica. Grises y planos espaciales.
Sesión 2: Forma 1
Comprender la proporción y estructura de los objetos. Dibujar desde el espacio positivo y negativo.
Sesión 3: Forma 2
Relaciones entre objetos. Proporción por comparación.
Sesión 4: Observar para entender
Estructura, materia y la textura.
Sesión 5: Entender el formato y los objetos
Composición en el formato y manejo de proporciones
Sesión 6: Dibujar el espacio
Iluminación y volumen desde el uso del blanco y color. El espacio vivo
Dibujo en el contexto
Plantas
El taller consta de seis sesiones en las que se van a explicar las bases para el dibujo botánico mientras que se revisan distintas técnicas. El taller se desarrolla combinando en cada sesión teoría y práctica.
Sesión 1:
Historia, diferenciación de conceptos, principales técnicas, ejemplos. Del naturalismo a la expresión.
Sesión 2:
Aproximación visual a las plantas para el dibujo
Sesión 3:
Vamos a detenernos en el proceso de deconstrucción geométrica hacia la imagen
orgánica, esencial para dibujar plantas.
Sesión 4 y 5 :
Color y plantas: teoría del color
Sesión 6:
Dibujo de árboles.
Animales
El taller consta de seis sesiones en las que se van a explicar las bases para el dibujo zoológico mientras que se revisan distintas técnicas. El taller se desarrolla combinando en cada sesión teoría y práctica. Se abordarán los conceptos, procesos y técnicas básicas para el dibujo naturalista de animales, con la intención de que los estudiantes adquieran herramientas que podrán desarrollar y explotar de manera independiente que se puedan ajustar a sus intereses y estilos propios.
Sesión 1: Peces
Sesión 2: Insectos
Sesión 3: Cuadrúpedos
Sesión 4: Aves
Sesión 5: Movimiento
Sesión 6: Ojos, expresión y detalle
Dibujo Anatomico
Sesión 1 Andamiaje
Será el estudio minucioso sobre el torso, extremidades, manos y pies para conocer el cuerpo desde el dibujo y con ello entender su estructura básica.
Sesión 2 Semblantes
Se harán exploraciones diversas que van desde la creación de un rostro anatómicamente adecuado hasta diferentes tipos de composiciones de caras y figuras antropomórficas.
Sesión 3 La periferia
El cuerpo en interacción con un elemento externo o en un espacio determinado. El espacio se vuelve cuerpo y el cuerpo espacio, apuntándole siempre a la búsqueda de un mensaje a través de la composición.
Sesión 4 Iluminación
La iluminación sirve para generar puntos de atención y escenas dramáticas.
Esta sesión será una prueba para darle giros visuales a los personajes y cuerpos planteados previamente a través de la ubicación de la luz.
Sesión 5 Cuerpo en el espacio
Entender la relación, proporción e interacción entre el cuerpo y el espacio circundante, objetos y atmósferas.
Sesión 6 Cuerpo en el espacio 2
Entender la relación, proporción e interacción entre el cuerpo y el espacio circundante, objetos y atmósferas.
Grafismo Experimental
Sesión 1: La mancha
Contraperspectiva
Formas antiguas y contemporáneas de representar el espacio.
Sesión 1
Representaciones del espacio sin puntos de fuga.
Sesión 2
Representaciones del espacio sin puntos de fuga.
PERSPECTIVA PLANIMÉTRICA (Ejercicio a partir de la obra de Brueghel y Bosch).
Sesión 3
Teoría de la relatividad aplicada a la representación del espacio
Sesión 4
Representación del espacio en forma contradictoria
Historia de la Imagen
Este espacio está construido a partir de las motivaciones que han permitido a los artistas desarrollar sus obras durante la historia. En cada clase se explicará una motivación específica y su evolución.
Las motivaciones son:
- Mistico y primitivo
- Lo Sagrado
- El cuerpo
- La naturaleza
- La abstracción
Composicion y Color
(Únicamente para estudiantes inscritos en modalidad presencial)
Será un taller específico para que aprendas a componer tus imágenes, y sobre todo, a encontrar la mejor forma para mostrar tus ideas. También aprenderás lo básico de la teoría del color y su aplicación.
Muestra de Cierre
Al finalizar el ciclo podrás participar de la muestra de cierre donde podrás exponer tu trabajo.
Esta muestra será de una noche abierta al público general para que vivas la experiencia del montaje y apertura de un espacio donde estará tu obra exhibida.
Aquí los materiales básicos que necesitarás para empezar las clases. Es importante que sepas que
habrán otros materiales más especializados que los maestros irán pidiendo con anticipación en cada
taller y cuya explicación previa es necesaria.
*Ningún material está incluído con el pago de la inscripción
Herramientas básicas:
• Lápices de grafito (4h, 3h, 2h, h, hb, f, b, 2b, 3b, 4b)
• Borrador miga de pan y limpiatipos
• Esferos color negro
• Tinta china negra y blanca (Pelikan o Winsor & Newton)
• Plumillas para tinta china (idealmente aquellas que vienen por separado y son más profesionales)
• Rapidógrafos 0.5, 0.1
• Pasteles secos
• Carboncillo (en barra, lápiz y vegetal)
Soportes:
• Libreta de dibujo, tamaño cercano a carta en papel durex, moneskine, opalina o bond 60
• Papeles: 1/8 durex, basic, opalina. 1/4 edad media y craft. Carta papel Bong. (varios)
TALLERISTAS
Electrobudista
El mago del color y la creación. artista visual, ilustrador y autor de libros. Su obra gira en torno a las subculturas urbanas, las manifestaciones visuales de la calle, la cultura pop global y las expresiones musicales; temas que aborda a través del sentido del humor y al mismo tiempo con reflexión profunda
Lina Mendez
Ilustradora científica y bióloga de la Universidad Nacional de Colombia. Sus áreas de interés son la ecología, la conservación, las colecciones biológicas y la divulgación científica. Ha sido finalista en tres ocasiones del concurso internacional de ilustración científica Illustraciencia.
Esteban Millan
Un mago con una capacidad única de sintetizar la realidad en líneas. Como artista visual Considera el dibujo como la columna vertebral de su proceso creativo. Busca crear imágenes que evoquen y cuenten historias. Emplea la ilustración y la narración gráfica como un lenguaje para hacer que sus obras hablen por sí solas.
Jose Rosero
Director de Casatinta, artista visual e investigador de la imagen. Su trabajo lo ha venido desarrollando en pintura, dibujo, ilustración, docencia y gestión cultural ya que considera que el artista debe ser un políglota, pues una pregunta tiene siempre más de una respuesta, y en las artes se pueden encontrar las más variadas formas de responder.
Laura Mancera
Artista, ilustradora, alquimista, máster de la línea con manejo de múltiples técnicas. Explora en sus obras la conciencia e inconciencia a través de grafito, acuarela, gouache, tintas y dorado con gesso. Su trabajo se enfoca e inspira en la mística, la espiritualidad, el simbolismo, la mitología, el arte medieval y el ocultismo.
Metodos de pago
PARA MODALIDAD PRESENCIAL CALENDARIO 1 Y 2
Formas de pago
- Valor de preventa: $2’450.700 – Hasta 24 de diciembre
- Valor para separar cupo de preventa: $1’032.000 – Paga ahora para conservar el valor de preventa y el restante se debe pagar antes de iniciar clases.
- Valor diferido a 2 cuotas: cada una de: $1’432.500 – Una antes de iniciar y la siguiente del 1 al 5 de abril.
- Valor diferido a 4 cuotas: cada una de: $742.000 – Una antes de iniciar y las demás del 1 al 5 de marzo, abril y mayo.
Ven a la sede
Pagos en sede: Si quieres venir a Casatinta, y pagar en efectivo o tarjetas, acércate a nuestra sede en la Tv 17 45d – 61 / Bogotá
Horario de atención martes a viernes de 2pm a 7pm, sábados desde las 10am a 5:30pm
CONTÁCTANOS
- talleres@casatinta.com
- Whatsapp: +57 315 402 38 50
PARA MODALIDAD ONLINE CALENDARIO 1
Formas de pago
- Valor de preventa: $1’850.000 – Hasta 24 de diciembre
- Valor para separar cupo de preventa: $1’032.000 – Paga ahora para conservar el valor de preventa y el restante se debe pagar antes de iniciar clases.
- Valor diferido a 2 cuotas: cada una de: $1’181.700 – Una antes de iniciar y la siguiente del 1 al 5 de abril.
- Valor diferido a 4 cuotas: cada una de: $617.000 – Una antes de iniciar y las demás del 1 al 5 de marzo, abril y mayo.
Ven a la sede
Pagos en sede: Si quieres venir a Casatinta, y pagar en efectivo o tarjetas, acércate a nuestra sede en la Tv 17 45d – 61 / Bogotá
Horario de atención martes a viernes de 2pm a 7pm, sábados desde las 10am a 5:30pm
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- Whatsapp: +57 315 402 38 50
PREGUNTAS FRECUENTES
¿Debo tener conocimientos previos?
El ciclo está diseñado para empezar desde el principio. Así que si vienes en ceros está perfecto, aunque si traes ya algún conocimiento, el primer semestre es una oportunidad de nivelarte y aprender más.
¿Cuál es la diferencia entre ciclo de dibujo y el de ilustración?
En términos concretos, el ciclo de dibujo explora las herramientas y los soportes para realización de piezas que son singulares en su tamaño, textura y demás características físicas, que buscan una experiencia del espectador. El dibujo puede venir de una inquietud y no tener más justificación. El arte, es el de formular preguntas.
En el ciclo de ilustración las imágenes que realizarás se llevan necesariamente a la posibilidad de ser reproducidas en distintos medios y soportes. Son pensadas para ello desde su concepción, y en muchos casos construidas a partir de otras inquietudes y pretextos, como conceptos, relatos, crónicas y demás. En la ilustración, el arte es el de dar respuestas.
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