CICLO COMPLETO CINE/ANIMACIÓN AVANZADO

TALLERES TRANSVERSALES

• Dibujo
• Producción (producción en línea, marketing y emprendimiento)
• Storytelling
• Dirección
• Guion
• Producción (producción en línea y ejecutiva)
• Compositing
• Diseño Sonoro

ÉNFASIS 1 Animación/Storyboard : 

• Storyboard y Animatic
• Animación (Partículas, ciclo de caminado, morph, Clean up)

ÉNFASIS  2 Dirección de Arte: 

• Diseño (diseño de personajes, diseño de fondos)
• Layout 
• Color Script

(EL VALOR INCLUYE TODOS LOS TALLERES + 1 ÉNFASIS A ELECCIÓN) 

*Valor énfasis extra: $450.000

DISEÑO DIRECCIÓN DE ARTE (9 sesiones):

En este taller se abordará el proceso de creación de la forma, estilo y estética de un proyecto, es decir, la dirección de arte de este. 

Temas: Dirección de arte, diseño de personajes, diseño de fondos, color, layout.

Profesores: Alejandro Mesa (6 Sesiones), Sophia Prieto (1 Sesiones).

ANIMACIÓN (9 sesiones): 

Este taller te servirá para darle vida a tus personajes. Está creado para ver ejercicios mas profundos que en el ciclo del primer semestre y para ejecutar la animación de cada proyecto escogido y elegido.

Temas: Ciclo de caminata, Acting, Lipsync, Particulas.

Profesores: , Jorge Pico (2), Simón Sánchez (1), Silvia Prietov (3)

STORYTELLING (2 sesiones):

En este taller enseñaremos cómo contar una historia. Cómo construir personajes  dentro de un universo que tengan un sentido creativo y que haga que tus historias se vuelvan impactantes y contundentes. Estará enfocado en llegar a una buena historia que será el inicio que se desarrolla durante el semestre.

Temas: Construcción de personajes, construcción de universos, concepto, narrativa y análisis. 1 Sesiòn de CINECLUB

Profesores: Patricio Plaza(2), Silvia Prietov (2).

GUION (2 sesiones)

En este taller daremos las bases para llegar a un buen guión de proyecto. Una vez definida una historia en el taller de storytelling este espacio permitirá que los estudiantes ejecuten su guión de la mejor forma posible. Con claridad y contundencia en su mensaje narrativo.

Temas: Estructura, narrativa, puntos de giro, ritmo.

Profesores: Luz Marquez

STORYBOARD Y ANIMATIC (3 sesiones):

Esta parte fundamental del proceso de animación te ayudará a entender la narrativa visual, de manera que puedas mostrar tus historias en el tiempo y el espacio de manera clara. El dinamismo, el ritmo, la claridad y la buena composición son partes claves que aprenderás en este taller.

Temas: staging o puesta en escena, claridad, composición, ritmo.

Tallerista: XXX

DIRECCIÓN (4 sesiones): 

La dirección es uno de los temas más importantes y complejos en el universo de la animación. Asimismo es uno de los temas menos enseñados en las escuelas de animación, lo que también hace que este ciclo sea único. En este taller aprenderás nociones de dirección y análisis, de manera que cada estudiante pueda descubrir su estilo singular de dirección y pueda llevar a cabo sus propios proyectos desde la propuesta de dirección hasta la etapa final.

Temas: análisis de referentes, narrativa cinematográfica, lenguaje cinematográfico, propuesta de dirección.

Tallerista: Silvia Prietov (2)

PRODUCCIÓN (4 sesiones):

La animación es un proceso de creación complejo y exhaustivo que requiere planeación y organización. Desde la creación de cronogramas ,presupuestos y seguimiento de un proyecto, hasta llevar a cabo una estrategia de convocatorias, festivales y mercados; con este taller se brindarán herramientas valiosas para ejecutar un proyecto desde el desarrollo hasta la búsqueda de su financiación.

Temas: planeación, presupuestos, cronogramas, convocatorias, mercados, consecución de coproducciones y estrategias de financiación.

Tallerista: Juan Pedraza (2), Valet Box (2), Silvia Prietov (2)

COMPOSITING (4 sesiones):

Esta es la etapa final del proceso de animación, es decir, la post producción. Acá le daremos el toque final a nuestras animaciones. Es donde unimos animaciones, fondos, efectos, texturas e iluminación para darle el look y retoque final a los proyectos. 

Temas: efectos, texturización, iluminación, acabados, finalización.

Tallerista: Lui Salas (3)

SONIDO (1 sesiones):

Tallerista Manuel Gordillo

DIBUJO (4 sesiones):

En nuestro taller de dibujo, los estudiantes tendrán la oportunidad de sumergirse en un mundo de creatividad y precisión artística, con un enfoque especial en la animación. Este taller está diseñado para aquellos que buscan avanzar sus habilidades en el diseño y el dibujo, con el objetivo de desarrollar mejor sus proyectos de animación.

Temas: Dibujo Anatómico: estructura y funcionamiento del cuerpo humano, aprendiendo a representar con precisión músculos, huesos y proporciones, esenciales para crear personajes para animación. Dibujo Gestual: con modelo en vivo, captura de poses y movimientos rápidamente creando personajes que se muevan de manera natural y expresiva. Perspectiva: técnicas de perspectiva lineal y atmosférica para dar profundidad y realismo a las escenas animadas, esencial para ambientar y contextualizar sus trabajos.

Talleristas: Carlos Martinez () Andres Kal () Miguel Bustos ()

MENTORÍAS (19 sesiones)

Silvia Prieto, Patricio Plaza, Simòn Sanchez, Alejandro Mesa, Jorge Pico, Andres Lieban.

SILVIA PRIETOV (directora de este ciclo, Tallerista de dirección y storytelling) Directora, productora ejecutiva y fundadora de Lucy Animation Studio. Lleva más de 10 años en la industria de animación, ha trabajado para clientes como Cartoon Network, Nickelodeon, Apple TV, Netflix, Paramount y Marvel; y ha ganado numerosos premios nacionales e internacionales de festivales como Ventana Sur, MIFA Annecy, Pixelatl y FDC.

ALEJANDRO MESA ( tallerista de dirección de arte) Es ilustrador de libros infantiles, ha trabajado para diversas editoriales en Colombia, España y Estados Unidos cómo Planeta, SM, Harper, Epic,  Random House y Disney; publicando proyectos impresos y digitales.  Fue docente de diseño de personajes e ilustración en el Taller de arte Digital, Leitmotiv y la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Es experto en Diseño de Personajes graduado de la U-TAD en Madrid. También ha sido diseñador de personajes para animación en la serie de Netflix, Legend Quest.

JUAN HUARTE (Tallerista de Animación) Director, docente y animador 2D con más de 10 años de experiencia en la industria de la publicidad, videoclips, cortometrajes y cine animado. Argentino radicado en España desde 2019, donde además de colaborar en proyectos audiovisuales, da clases en varias escuelas y está en producción de su primer cortometraje como director.

SOPHIA PRIETO (Tallerista en colorización de fondos) Ilustradora Digital de Bogotá, Maestra en Artes Plásticas y Magíster en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia. Desde hace 4 años es parte del equipo de Lucy Animation Studio como Diseñadora con experiencia en Layout, Color Background y Color Script.

JORGE PICO ( Tallerista de animación) Artista y animador colombiano. Lead Animator y supervisor en Lucy Animation Studio por alrededor de 4 años. Ha sido animador de proyectos para Marvel, Cartoon Network (Astropackers), Bento Box (Wolfboy) y Carne de Dios.

SIMÓN SÁNCHEZ (Tallerista de animación) Artista plástico y animador de la Universidad Nacional. Supervisor de animación en Viva Calavera, ha participado en estudios como 1881 Animation, Tunjayork, Bento Box y Lucy Animation; en proyectos para Netflix, Apple TV, Cartoon Network, Marvel, Grammys Academy, y Nike.

PATRICIO PLAZA (Tallerista de Storytelling) Es un realizador y productor de cine de animación en Buenos Aires, Argentina. Con estudios en artes visuales y comunicación audiovisual, ha trabajado más de 20 años como animador 2D, participando en 7 largometrajes y numerosos proyectos publicitarios. Sus cortometrajes “El Empleo” (2008) y “Padre” (2013) han sido seleccionados en más de 500 festivales y han ganado más de 200 premios. En 2019, fundó Ojo Raro, una productora que se centra en la animación con perspectiva sudamericana y queer. Su primer cortometraje, “Carne de Dios”, ha recibido múltiples premios y reconocimientos internacionales.

JUAN PEDRAZA (Tallerista de Producción)Productor y realizador de animación colombiano. Es Supervisor de Producción en Dinamita Animación, donde ha participado en proyectos como Pictoline la vida secreta de tu mente, Smiling Friends, El segundo mejor hospital de la Galaxia, Rey Misterio vs la Oscuridad, Love on Tour de Harry Styles, entre otros  (Amazon Studios, Warner Bros, Adult Swim). Actualmente Supervisor de Preproducción en el largometraje Mukira.

ALEI VALET BOX (Tallerista de Producción) Productorx ejecutix de contenidos culturales con alrededor de 10 años de experiencia. Productorx de contenidos animados y videojuegos. Productorx y creadorx de Cuentitos Mágicos (Frailejon Ernesto Pérez entre otros), Señal Colombia. Ha trabajado para clientes como MTV, Sony Pictures, Adidas, Converse, entre otros. 

LUI SALAS (Tallerista de Compositing) Director y Artista  Plástico (UNA) ganador de FDC 2016 con su corto Alebrijes que estrenó en 2021 Festival de Cine de Guadalajara. Coproductor y Director de Arte de “Saudade”  (Dir: Laura Moncada)  ganador de FDC 2022 y Flipbook de Bogoshort 2023, Productor en Monstruo ComePalmeras (Dir: Juan C Fonnnegra y Dipacho) ganador de FDC 2023 Ha trabajado en piezas animadas para Apple Music, Spotify y producciones  como “Las crónicas elefantes” entre otros muchos trabajos artísticos y comerciales por más de 10 años  en el campo de la animación.

MIGUEL BUSTOS ( Tallerista de dibujo ) Más conocido como Zursoif, es un dibujante, ilustrador y profesor colombiano con 15 años de experiencia profesional. Ha trabajado como profesor en Casatinta desde el 2012, realizando talleres de dibujo, anatomía e ilustración. Además, ha trabajado como ilustrador para diferentes editoriales como Rey Naranjo – Gabo: memorias de una vida mágica, 2012, Ediciones Vestigio – El Pornógrafo, 2019, y Editorial Planeta – El difícil oficio de perdonar, 2019.

CARLOS MARTINEZ ( Tallerista de dibujo ) Ilustrador de técnica mixta, docente en las áreas de bocetación, ilustración y diseño visual. Complemento mi actividad docente trabajando como artista para storyboard, layout y assets para animación 2D y cutout. Le interesa expandir el potencial narrativo y de expresión del dibujo, principalmente con materiales análogos y enriquecer el conocimiento de fundamentos técnicos con el fin de potenciar el dibujo de maquinaria, personajes y entornos

ANDRES KAL ( Tallerista de dibujo ) Artista visual de Bogotá, graduado en Diseño Gráfico en la Universidad Jorge Tadeo Lozano en 2001. Su obra se destaca por explorar la figuración a través del retrato y ha compartido su experiencia gráfica y pictórica en reconocidas instituciones educativas colombianas durante 18 años. Su obra ha sido expuesta en diversos países y actualmente reside y trabaja en su amada ciudad natal, Bogotá.