CICLO DE ANIMACIÓN Vol.1/25

1. DISEÑO DIRECCIÓN DE ARTE (10 sesiones)

En este taller se dan las bases para entender en qué consiste el diseño y la dirección de arte de animación.

Temas: Dirección de arte, diseño de personajes, diseño de fondos, color, layout

Profesores: Gervacio Canda

2. ANIMACIÓN (11 sesiones):

Este taller te servirá para darle vida a tus personajes. Está creado para que de ceros, aprendas a animar cualquier cosa que te imagines de manera fluida y creíble. 

Temas: Principios de Animación, acciones (salto, corridos), acting, ciclo de caminata, partículas y morph.

Profesores: Simón Sánchez, Jorge pico, Esteban Jaime y Juan Huarte.

3. STORYTELLING (4 sesiones):

En este taller enseñaremos cómo contar una historia. Cómo construir personajes dentro de un universo que tengan un sentido creativo y que haga que tus historias se vuelvan impactantes y contundentes.  

Temas: Construcción de personajes, construcción de universos, concepto, narrativa y análisis.

Profesores: Silvia Prietov, German Acuña

4. STORYBOARD Y ANIMATIC ( 6 sesiones):

Esta parte fundamental del proceso de animación te ayudará a entender la narrativa visual, de manera que puedas mostrar tus historias en el tiempo y el espacio de manera clara. El dinamismo, el ritmo, la claridad y la buena composición son partes claves que aprenderás en este taller.

Temas: staging o puesta en escena, claridad, composición, ritmo.

5. DIRECCIÓN ( 4 sesiones): 

La dirección es uno de los temas más importantes y complejos en el universo de la animación. Asimismo es uno de los temas menos enseñados en las escuelas de animación, lo que también hace que este ciclo sea único. En este taller aprenderás nociones de dirección y análisis, de manera que cada estudiante pueda descubrir su estilo singular de dirección y pueda llevar a cabo sus ideas inequívocamente.

Temas: análisis de referentes, narrativa cinematográfica, lenguaje cinematográfico, propuesta de dirección.

Tallerista: Silvia Prietov, German Acuña

6. DIBUJO (9 sesiones):

En nuestro taller de dibujo, los estudiantes tendrán la oportunidad de sumergirse en un mundo de creatividad y precisión artística, con un enfoque especial en la animación. Diseñado para quienes buscan avanzar en sus habilidades de diseño y dibujo,

Tema: el taller abarca temas fundamentales como el dibujo gestual, el dibujo anatómico y la perspectiva.

Tallerista: Carlos Martinez, Miguel Bustos y Esteban Millan

7. PRODUCCIÓN (6 sesiones):

La animación es un proceso de creación complejo y exhaustivo que requiere planeación y organización. En este taller te daremos tips y bases para que ejecutes tus animaciones y entiendas las claves prácticas del proceso creativo que te permitirán organizar tiempos y recursos adecuada y asertivamente. Se darán bases claves para moverse en el universo de la animación dentro de convocatorias, festivales y marketing.

Temas: planeación, presupuestos, cronogramas, convocatorias, marketing y emprendimiento.

Tallerista: Silvia Prietov, Juan Pedraza y Valet Box 

8. COMPOSITING (4 sesiones):

Esta es la etapa final del proceso de animación, es decir, la post producción. Acá le daremos el toque final a nuestras animaciones. Es donde unimos animaciones, fondos, efectos, texturas e iluminación para darle el look y retoque final a los proyectos. 

Temas: efectos, texturización, iluminación, acabados, finalización.

Tallerista: Lui Salas

9. DISEÑO SONORO:

El sonido es la mitad de una obra audiovisual, te ayuda a dar realismo y hacer que tu historia sea creíble.

Tallerista: Manuel Gordillo

10. MENTORÍAS: 

Este taller ofrece un espacio de retroalimentación y mejora para los proyectos de los estudiantes. Los participantes presentan sus avances y reciben consejos personalizados de nuestros mentores, quienes brindan sugerencias específicas y nuevas perspectivas para cada propuesta. En un ambiente de apoyo, el objetivo es guiar a los estudiantes en el desarrollo de sus ideas, fortaleciendo la calidad y el impacto de sus proyectos.

• Durante este semestre, te sumergirás en el fascinante mundo de la animación tradicional. No necesitas experiencia previa, solo entusiasmo, una mente curiosa y el compromiso contigo mismo. Aquí entrenaremos tus ojos y tus manos para este camino que se abre ante tí.

• ● Bitácora de dibujo / Papel
  ● Lápiz
  ● Computador (No es necesario que sea portátil)
  ● Tableta graficadora
  ● Photoshop
  ● Toon Boom Harmony
  ● After effects
  ● (Pueden utilizar procreate que tiene herramientas de animación – los talleristas no darán clases sobre este programa: es responsabilidad individual del estudiante).
  ● Buena conexión de internet y cámara web (Enciende tu cámara para sobrepasar las limitaciones de la virtualidad y mejorar el networking)
  ● En lo posible, correo estudiantil para facilitar la accesibilidad a la licencia de Harmony Toon Boom.

SILVIA PRIETOV (Colombia)
Directora, Fundadora y Productora Ejecutiva de Lucy Animation Studio. Ganadora de múltiples premios, incluyendo el Pitching Sessions Animation! Ventana Sur MIFA/Annecy 2021 con Jalowin y Mejor Serie Animada en Chilemonos 2021 con Madhouse. Con más de diez años de experiencia en animación 2D, ha dirigido y producido quince Ted Ed, dos documentales reconocidos internacionalmente como The Bit Player, y varias piezas promocionales para Marvel Studios, incluyendo The Man Thing, Xmen Krakoa y Wakanda. También fue directora de cinco ID’s para Adult Swim, uno de los cuales fue nominado en Annecy 2024. Actualmente, es showrunner de un programa en desarrollo en Ánima Studios, Supervisora de Animación para Hit Monkey de Marvel, y trabaja en proyectos como Astropackers y Mitomorfosis

GERMÁN ACUÑA: ( Tallerista Storytelling y Dirección)
Comunicador visual, director y animador. En 2007 funda Formidable studio, estudio con el cual ha creado más de 100 piezas animadas, principalmente spots para marcas reconocidas. También dirige videoclips para músicos como Javiera Mena y Solo di Medina. En 2010 se une a la producción televisiva con el proyecto Prisma para TVN y su versión web, Prisma Perfiles. Entre 2015 y 2020, dirigió y escribió su primer largometraje animado, Nahuel y el Libro Mágico, y actualmente está en la preproducción de su segundo filme animado, La Veta del Diablo.

JUAN PEDRAZA ( Tallerista Producción)
Productor y realizador de animación colombiano. Es Supervisor de Producción en Dinamita Animación, donde ha participado en proyectos como Pictoline la vida secreta de tu mente, Smiling Friends, El segundo mejor hospital de la Galaxia, Rey Misterio vs la Oscuridad, Love on Tour de Harry Styles, entre otros  (Amazon Studios, Warner Bros, Adult Swim). Actualmente Supervisor de Preproducción en el largometraje Mukira.

ESTEBAN JAIME ( Tallerista clean y color)
Diseñador de la Universidad de los Andes y animador de la Vancouver Film School. Experiencia como animador para Lucy Animation, Bento Box, Cartoon Network; también para videos musicales de artistas como Doja Cat, Ava Max y Lao Ra. Animador stop motion y asistente de arte para el corto premiado «Alebrijes» dirigido por Lui Salas.

ESTEBAN MILLÁN: ( Tallerista de Dibujo)
Esteban Millán Pinzón es un destacado artista colombiano, Magíster en Bellas Artes en Ilustración por Savannah College of Art and Design y licenciado en Artes Visuales por la Pontificia Universidad Javeriana. Su novela gráfica El Eterno Caminante (2019) le valió la Medalla de Oro en el Salon des Beaux-Arts de París y premios en los iJungle Illustration Awards. Las ilustraciones de esta obra han sido exhibidas en eventos internacionales de renombre, como el Salon des Beaux-Arts en Francia, Illustrators 64 y Latin American Ilustración en EE. UU., y el World Illustration Awards en Reino Unido. Actualmente, es ilustrador y docente en la Pontificia Universidad Javeriana, la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas y Casatinta, y se especializa en narrativa gráfica, ilustración editorial y dibujo de la figura.

GERVACIO CANDA: (Tallerista de Dirección de Arte)
Nació en Buenos Aires, Argentina, y actualmente vive en Montreal. Estudió arquitectura y trabajó en animación y videojuegos para varias empresas. Sus primeros acercamientos a las artes visuales desde una edad temprana lo llevaron por caminos y experiencias diversas que lo formaron en varias disciplinas, todas relacionadas con el diseño. Siempre es proactivo en la creación de nuevos mundos y en la búsqueda de estéticas fuera de lo común, además de ambicioso en su deseo de participar en proyectos innovadores y desafiantes. Su objetivo es siempre aportar una forma diferente de pensar, abrazar lo invisible y crear algo único.

JORGE PICO: (Tallerista de Animación) Artista y animador colombiano. Lead Animator y supervisor en Lucy Animation Studio por alrededor de 4 años. Ha sido animador de proyectos para Marvel, Cartoon Network (Astropackers), Bento Box (Wolfboy) y Carne de Dios.

MANUEL GORDILLO: ( Diseñador de sonido)
Desde 2010 Manuel se ha desempeñado como gerente general, diseñador de sonido y compositor de música para cine en La Tina Sonido, empresa que co-fundó ese mismo año. Allí ha trabajado como compositor, artista foley, editor de diálogos, ingeniero de mezcla 5.1, diseñador de ambientes y efectos, ha estado vinculado con proyectos importantes en la cinematografía nacional e internacional, entre ellos se destaca: Pájaros de Verano, Narcos S2 y S3, Distrito Salvaje y muchos más.

ALEI VALET BOX: ( Tallerista de Producción)
Productorx ejecutix de contenidos culturales con alrededor de 10 años de experiencia. Productorx de contenidos animados y videojuegos. Productorx y creadorx de Cuentitos Mágicos (Frailejon Ernesto Pérez entre otros), Señal Colombia. Ha trabajado para clientes como MTV, Sony Pictures, Adidas, Converse, entre otros.

LUI SALAS: (Tallerista de Composting)

Director Colombiano con amplia experiencia en el campo de la animación. Ha trabajado para clientes como Apple Music, Sony, producciones como Las Crónicas Elefantiles. Director y creador del cortometraje “Alebrijes” estrenado en 2021 en el festival de Guadalajara.

SIMÓN SÁNCHEZ: (Tallerista de Animación)

Director Colombiano con amplia experiencia en el campo de la animación. Ha trabajado para clientes como Apple Music, Sony, producciones como Las Crónicas Elefantiles. Director y creador del cortometraje “Alebrijes” estrenado en 2021 en el festival de Guadalajara.

JUAN HUARTE: (Tallerista de Animación)

Director, docente y animador 2D con más de 10 años de experiencia en la industria de la publicidad, videoclips, cortometrajes y cine animado. Argentino radicado en España desde 2019, donde además de colaborar en proyectos audiovisuales, da clases en varias escuelas y está en producción de su primer cortometraje como director.

CARLOS MARTÍNEZ: (Tallerista de Dibujo)

Ilustrador de técnica mixta, docente en las áreas de bocetación, ilustración y diseño visual. Complemento mi actividad docente trabajando como artista para storyboard, layout y assets para animación 2D y cutout. Le interesa expandir el potencial narrativo y de expresión del dibujo, principalmente con materiales análogos y enriquecer el conocimiento de fundamentos técnicos con el fin de potenciar el dibujo de maquinaria, personajes y entornos.

MIGUEL BUSTOS: (Tallerista de Dibujo)
Más conocido como Zursoif, es un dibujante, ilustrador y profesor colombiano con 15 años de experiencia profesional. Ha trabajado como profesor en Casatinta desde el 2012, realizando talleres de dibujo, anatomía e ilustración. Además, él ha trabajado como ilustrador para diferentes editoriales como Rey Naranjo – Gabo: memorias de una vida mágica, 2012, Ediciones Vestigio – El Pornógrafo, 2019, y Editorial Planeta – El difícil oficio de perdonar, 2019.