CICLO AVANZADO DE ANIMACIÓN

TALLERES TRANSVERSALES

Los talleres transversales son espacios de formación que acompañan en paralelo todo el proceso creativo y el desarrollo de los proyectos, sin importar el enfoque específico de cada estudiante o equipo.

Estos talleres brindan herramientas fundamentales que atraviesan todas las etapas de una producción animada, desde la idea inicial hasta la presentación final.

Incluyen:

• • Producción: Producción en línea y ejecutiva, marketing y emprendimiento.
  • Storytelling
  • Dirección
  • Guión
  • Compositing
  • Diseño sonoro
  • Dibujo
  • Pitch de proyectos
  • Feedback y selección de proyectos
  • Socialización de proyectos
  • Entrega y Socialización de Animatic 

01 PRODUCCIÓN: ( 8 SESIONES ) 

La animación es un proceso de creación complejo y exhaustivo que requiere planeación y organización. Desde la creación de cronogramas ,presupuestos y seguimiento de un proyecto, hasta llevar a cabo una estrategia de convocatorias, festivales y mercados; con este taller se brindarán herramientas valiosas para ejecutar un proyecto desde el desarrollo hasta la búsqueda de su financiación.

Temas: planeación, presupuestos, cronogramas, convocatorias, mercados, consecución de coproducciones y estrategias de financiación.

Talleristas: Silvia Prietov, Juan Pedraza y Alei Valet Siv

02 STORYTELLING : ( 2 SESIONES ) 

En este taller enseñaremos cómo contar una historia. Cómo construir personajes  dentro de un universo que tengan un sentido creativo y que haga que tus historias se vuelvan impactantes y contundentes. Estará enfocado en llegar a una buena historia que será el inicio que se desarrolla durante el semestre.

Temas: Construcción de personajes, construcción de universos, concepto, narrativa y análisis. 1 Sesión de CINECLUB

Talleristas: Patricio Plaza y Silvia Prietov

03 DIRECCIÓN: ( 5 SESIONES ) 

La dirección es uno de los temas más importantes y complejos en el universo de la animación. Asimismo es uno de los temas menos enseñados en las escuelas de animación, lo que también hace que este ciclo sea único. En este taller aprenderás nociones de dirección y análisis, de manera que cada estudiante pueda descubrir su estilo singular de dirección y pueda llevar a cabo sus propios proyectos desde la propuesta de dirección hasta la etapa final.

Temas: análisis de referentes, narrativa cinematográfica, lenguaje cinematográfico, propuesta de dirección.

Tallerista: Silvia Prietov y Paula Boffo

04 GUIÓN: ( 3 SESIONES ) 

En este taller daremos las bases para llegar a un buen guión de proyecto. Una vez definida una historia en el taller de storytelling este espacio permitirá que los estudiantes ejecuten su guión (enfocándonos en el guión del teaser para el desarrollo de sus proyectos) de la mejor forma posible. Con claridad y contundencia en su mensaje narrativo.

Temas: Estructura, narrativa, puntos de giro, ritmo.

Tallerista: Luz Márquez

05 COMPOSITING: ( 3 SESIONES ) 

Esta es la etapa final del proceso de animación, es decir, la post producción. Acá le daremos el toque final a nuestras animaciones. Es donde unimos animaciones, fondos, efectos, texturas e iluminación para darle el look y retoque final a los proyectos. 

Temas: efectos, texturización, iluminación, acabados, finalización.

Talleristas: Germán Acuña 

06 DISEÑO SONORO: ( 2 SESIONES ) 

El sonido es la mitad de una obra audiovisual, te ayuda a dar realismo y hacer que tu historia sea creíble.

Tallerista: Manuel Gordillo

07 DIBUJO: ( 4 SESIONES ) 

Nuestro taller de dibujo está enfocado en la práctica de dibujo con modelo en vivo aplicado a la animación. Cada clase propone ejercicios de observación, gesto, movimiento y acting, utilizando el estudio del cuerpo y la pose como herramientas fundamentales para fortalecer el dibujo animado.

Las sesiones con modelo se realizan desde Casatinta y están pensadas tanto para estudiantes presenciales como online. Quienes asisten de manera presencial podrán dibujar directamente en el espacio junto al modelo, mientras que los estudiantes virtuales seguirán la sesión a través de transmisión en vivo.

Tallerista: Carlos Martinez

08 PITCH DE PROYECTOS: ( 2 SESIONES ) 

En estas sesiones cada estudiante presentará el pitch de la historia o proyecto que desea desarrollar. El objetivo será compartir las ideas iniciales, explorar sus posibilidades narrativas y recibir retroalimentación para fortalecer cada propuesta.

Estas clases estarán enfocadas exclusivamente en la revisión y análisis de todos los pitches presentados por los estudiantes. Posteriormente, se realizará un proceso de selección en el que se escogerán entre 9 y 10 proyectos, los cuales serán desarrollados en equipos durante el resto del ciclo.

09 FEEDBACK Y SELECCIÓN DE PROYECTOS: ( 1 SESIÓN ) 

En esta sesión se realizará la selección de los proyectos que serán desarrollados durante el resto del ciclo. A partir de los pitches presentados previamente, se escogerán entre 9 y 10 propuestas considerando su potencial narrativo, visual y de producción colaborativa.

Además de la selección de proyectos, también se conformarán los equipos de trabajo, buscando que cada estudiante pueda integrarse según sus intereses, fortalezas y áreas de desarrollo dentro de la producción animada.

10 ENTREGA Y SOCIALIZACIÓN DE ANIMATIC : ( 1 SESIÓN ) 

En esta sesión se revisará la versión final del animatic de cada proyecto, con el objetivo de analizar su estructura narrativa, ritmo, puesta en escena y claridad visual antes de continuar con las siguientes etapas de producción.

Cada equipo presentará su animatic y recibirá retroalimentación enfocada en identificar aspectos por mejorar, ajustes técnicos y narrativos, así como necesidades de producción para fortalecer el proyecto antes de avanzar a procesos posteriores como animación, layout, arte o composición.

11 SOCIALIZACIÓN DE PROYECTOS: ( 1 SESIÓN ) 

En esta sesión se revisarán y presentarán los teasers finales desarrollados por cada equipo durante el ciclo. Cada grupo compartirá su proceso de trabajo, los avances alcanzados, las dificultades encontradas y los aprendizajes obtenidos a lo largo de la producción.

También se abrirá un espacio de retroalimentación colectiva para reflexionar sobre aspectos por mejorar en diferentes áreas del proceso, tanto creativas como organizativas y de trabajo en equipo. Además de revisar las piezas finales, se conversará sobre cómo fue el recorrido de cada proyecto y si los equipos lograron cumplir sus objetivos y entregas planteadas durante el ciclo.

ÉNFASIS

El proceso de animación es amplio y complejo, y entendemos que no todos los estudiantes cuentan con el mismo tiempo, intereses o habilidades para abordar todas las áreas en profundidad.

Por esta razón, el ciclo ofrece dos opciones de énfasis, que se pueden cursar junto con los talleres transversales.

Importante:

Cada estudiante puede elegir entre:

• Un (1) énfasis al momento de realizar el pago del ciclo.
• Existe la posibilidad de cursar ambos énfasis, pero el segundo énfasis tiene un costo adicional.
• La elección dependerá de los intereses y la disponibilidad de tiempo de cada estudiante.

Énfasis 1: Animación / Storyboard

Enfocado en el desarrollo narrativo y la ejecución del movimiento. En este énfasis aprenderás de los siguientes talleres:

• • Storyboard, composición y animatic.

• Clean up.

• Animación:
  • Partículas y FX
  • Ciclo de caminado
  • Acting (lip sync)
  • Morph

01 ANIMACIÓN: ( 8 SESIONES ) 

Este taller te servirá para darle vida a tus personajes. Está creado para ver ejercicios más profundos que en el ciclo del primer semestre y para ejecutar la animación de cada proyecto escogido con mentorías y ejercicios específicos.

Temas: Ciclo de caminata, Acting, Lipsync, Particulas, FX

Talleristas: Juan Huarte, Simon Sanchez, Diego Doncel y Esteban Jaime 

02 STORYBOARD Y ANIMATIC: ( 3 SESIONES ) 

Esta parte fundamental del proceso de animación te ayudará a entender la narrativa visual, de manera que puedas mostrar tus historias en el tiempo y el espacio de manera clara. El dinamismo, el ritmo, la claridad y la buena composición son partes claves que aprenderás en este taller.

Temas: staging o puesta en escena, claridad, composición, ritmo.

Tallerista: 

03 CLEAN UP Y COLOR: ( 2 SESIONES ) 

Esta parte fundamental del proceso de animación te ayudará a entender la narrativa visual, de manera que puedas mostrar tus historias en el tiempo y el espacio de manera clara. El dinamismo, el ritmo, la claridad y la buena composición son partes claves que aprenderás en este taller.

Temas: staging o puesta en escena, claridad, composición, ritmo.

Tallerista: 

Énfasis 2: Dirección de Arte

Enfocado en el desarrollo visual y conceptual de los proyectos. En este énfasis aprenderás de los siguientes talleres:

Diseño:

• Diseño de personajes
• Diseño de fondos
• Concept art

Layout:

• Character Layout
• Background Layout
• Color script (Guión de color)

01 DISEÑO DIRECCIÓN DE ARTE: ( 1 SESIÓN ) 

En este taller se abordará el proceso de creación de la forma, estilo y estética de un proyecto, es decir, la dirección de arte de este. 

Temas: Dirección de arte, Concept art, Diseño de personajes, Diseño de fondos, Color, Layout de fondos / Layout personajes y Color script. 

Tallerista: Artie Rodriguez

02 DISEÑO DE PERSONAJES: ( 3 SESIONES ) 

En este taller se explorarán las bases y metodologías para el diseño de personajes enfocados en proyectos de animación.

Además de los fundamentos, también se trabajarán herramientas y conceptos más avanzados de desarrollo visual para ayudar a los estudiantes a construir personajes sólidos, coherentes y funcionales para sus proyectos. Cada participante podrá aplicar los ejercicios directamente al universo de su propia historia, desarrollando propuestas que respondan tanto a necesidades narrativas como de producción animada.

03 DISEÑO DE FONDOS: (3 SESIONES ) 

En este taller se trabajarán las bases y metodologías para el diseño de fondos y escenarios aplicados a proyectos de animación. A lo largo de las sesiones se explorarán aspectos como composición, perspectiva, color, iluminación, atmósfera, lenguaje visual y construcción de espacios narrativos.

04 CONCEPT ART: ( 2 SESIONES ) 

Este espacio estará dedicado a la exploración visual de los universos y propuestas gráficas de cada proyecto. A través del concept art, los estudiantes desarrollarán imágenes clave que permitan definir la identidad estética, emocional y narrativa de sus historias antes de entrar a etapas más avanzadas de producción. 

05 COLOR SCRIPT: ( 2 SESIONES ) 

En este taller se explorará el color script como una herramienta narrativa y emocional dentro de la animación. A través del uso del color, iluminación y composición, los estudiantes desarrollarán secuencias visuales capaces de definir el tono, ritmo y evolución emocional de sus proyectos.

Durante las sesiones se trabajará en la creación de paletas de color, atmósferas, climas e intenciones visuales aplicadas a diferentes momentos de la historia. También se revisará cómo el color puede ayudar a construir escenarios, reforzar emociones, dirigir la mirada del espectador y apoyar la narrativa visual de cada proyecto.

LAYOUT: ( 3 SESIONES )

En este taller se trabajará el proceso de layout aplicado a producción animada, abordando tanto character layout como background layout. Las sesiones estarán enfocadas en la construcción visual de escenas, preparando la base necesaria para las siguientes etapas de animación y producción.

A lo largo del taller se revisarán aspectos como composición, perspectiva, staging, proporciones, continuidad visual y relación entre personajes y escenarios dentro de la escena. Los estudiantes desarrollarán layouts claros y funcionales que ayuden a definir encuadres, poses, actuación y organización espacial de cada secuencia.

PERSPECTIVA ( 3 SESIONES ) 

Este taller estará enfocado en la construcción espacial y el entendimiento de la profundidad visual aplicada tanto a personajes como a fondos. A través de ejercicios prácticos, los estudiantes desarrollarán herramientas para crear escenas más sólidas, dinámicas y coherentes visualmente.

Durante las sesiones se revisarán distintos tipos de perspectiva, composición espacial, manejo de cámara y relación entre personajes y entornos, aplicando estos conceptos a escenas y secuencias pensadas para animación. También se trabajará en cómo adaptar la perspectiva al acting, staging y narrativa visual de cada proyecto.

10 MENTORÍAS: ( 9 SESIONES ) 

Nos alegra anunciar que durante este ciclo ofreceremos sesiones de mentoría para cada taller, diseñadas para revisar su progreso y proporcionar retroalimentación valiosa en cada etapa del proceso. En estas mentorías, evaluaremos su avance, resolveremos dudas, ofreceremos orientación personalizada y sugerimos mejoras. Estas sesiones son una excelente oportunidad para recibir apoyo y mejorar continuamente.

PRECIOS ENFASIS
VALOR ÉNFASIS 1 y 2 EXTRA
● ÉNFASIS 1: $550.000 / 145 USD
(Talleres de Storyboard, Animatic, Animación, Clean Up)
Presencial y Virtual
● ÉNFASIS 2: $550.000 / 145 USD
(Talleres de Dirección de Arte, Layout, Color Script y Concept Art)
Presencial y Virtual

SILVIA PRIETOV: (Directora general de Lucytinta, directora de este ciclo, Tallerista de dirección, storytelling y Producción)    

FUNDADORA, DIRECTORA Y PRODUCTORA DE LUCY ANIMATION STUDIO Y ANIMALES DEL SUR, COLOMBIA Y CHILE  https://www.instagram.com/silvilucy.prietov?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw== 

Directora, fundadora y productora ejecutiva de Lucy Animation Studio y Lucytinta. Directora y productora ejecutiva de Twisted Tales Animated Shorts, contenido para Disney; Directora de Animación de Anita Ranita de Formidable Studio. Cofundadora y socia de la alianza Chile-Colombia de coproducción, Animales del Sur.  

Estudió Artes Visuales en la Universidad Javeriana, es Magíster en Artes Visuales de la Universidad Nacional de Colombia y estudió Animación Clásica en Vancouver Film School (Ganadora de beca completa). Más de doce años de experiencia trabajando en proyectos de animación 2D. 

Nominada en la categoría de Commissioned Films en Annecy Festival 2024 con el corto “The Cute Cat”; Ganadora de Fondos de Cultura Chile 2025 y ganadora de FDC  para producción de cortometraje Mitomorfosis 2021; Ganadora de FDC para desarrollo de Largo con Jalowin 2024; Ganadora de fondos de Gente convergente Antología Bogotá, para desarrollo y producción de Corto Brujas de Monserrate (2025-2026); Ganadora de Mejor Serie Animada Chilemonos 2021 con Madhouse (Serie para Adultos); Ganadora de Cartoon Network “Pitch me the Future, Girl Power” 2020 con Astropackers (Serie infantil). Directora de cinco ID ‘s de Adult Swim.

PATRICIO PLAZA: ( Tallerista Storytelling )      

FUNDADOR Y DIRECTOR DE OJO RARO, ARGENTINA

https://www.instagram.com/pat.plaza?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw== 

Es un cineasta de animación radicado en Buenos Aires, Argentina. Estudió artes visuales y comunicación audiovisual en la Universidad Nacional de La Plata y cuenta con más de 20 años de trayectoria en animación. Su obra autoral se enfoca en la animación política, explorando problemáticas históricas y sociales de América Latina a través del terror y la fantasía.

Ha sido autor y coautor de seis cortometrajes seleccionados en más de 500 festivales y reconocidos con más de 240 premios internacionales. En 2019 fundó Ojo Raro, un espacio de producción centrado en una perspectiva sudamericana y queer. Su cortometraje Carne de Dios fue seleccionado en la Competencia Oficial del Festival de Annecy, obtuvo múltiples premios internacionales y fue nominado a los Premios Annie 2024 como Mejor Cortometraje. En 2025, su corto Luz Diabla fue seleccionado en la Competencia Oficial del Festival de Sundance.

Además de su trabajo como realizador, ha colaborado con organizaciones de derechos humanos como Madres y Abuelas de Plaza de Mayo y promueve activamente a creadores LGBTIQ+ y de minorías racializadas en América Latina mediante iniciativas como Voces del Sur y Furtive Glances. También ha impartido la clase magistral Political Horror in Latin American Animation en distintos países de Latinoamérica.

LUZ MARQUEZ: ( Tallerista de Guión )

GUIONISTA

https://www.instagram.com/luz.marquez_?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw== 

Guionista. Profesora y Licenciada en Cine por la Universidad del Cine (en Argentina), donde enseña desde 2007, además de dictar clases en otras instituciones. 

Escribe tanto para live-action como para animación, trabaja como script doctor y asesora de proyectos.

En el campo de la animación, creó y desarrolló varias series en distintas técnicas y formatos. Algunos de los cortometrajes en los que participó fueron reconocidos y premiados en festivales internacionales. También ha formado parte de laboratorios y festivales en calidad de jurado y tutora.

Actualmente continúa desarrollando proyectos tanto por encargo como de creación propia. En el último tiempo se encuentra trabajando en su próximo cortometraje, el cual aparte de guionar, dirigirá. 

Es parte de Lucytinta hace ya tres años, dando clases y haciendo seguimiento de proyectos.

PAULA BOFFO: ( Tallerista de Dirección ) 

DIRECTORA Y CO-FUNDADORA DE OJO RARO, ARGENTINA

https://www.instagram.com/sukermercado?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw== 

Bajo el seudónimo de Sukermercado, es una animadora e historietista nacida en Buenos Aires. Estudió en el Instituto de Cine de Avellaneda. Su arte se centra en la narrativa visual/audiovisual con temáticas políticas, ecológicas y transfeministas. Considera el lenguaje audiovisual y secuencial como una poderosa herramienta de cambio y concientización, participando en colectivos de acción contra la violencia de género y de educación sexual. Ha ganado varios premios como historietista por sus novelas gráficas “La Sombra del Altiplano” (2018) y “Si mojás me enciendo” (2019) en festivales en toda Argentina. Trabaja en preproducción de animación para diversas empresas comerciales y ha dirigido proyectos como el cortometraje Santa Sombra (2022) y el videoclip “Con tus hijes sí” (2022).

ARTIE RODRIGUEZ: ( Tallerista de Diseño Personajes )

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Artie Rodriguez es un  Director de Arte y Artista de Desarrollo Visual especializado en producciones de animación.

Tiene una amplia gama de colaboraciones en Latinoamérica y a nivel global, participando en proyectos para estudios como Warner Bros, Sony, Nickelodeon, Disney y Netflix. Actualmente, contribuye en el desarrollo de diversas series y largometrajes internacionales que se encuentran en produccion. 

Para el es importante contar historias por medio de la forma y el color y buscar el camino correcto visual para cada proyecto

CHRISTIAN PINCHEIRA:  (Tallerista de Storyboard y Animatic) 

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Christian Pincheira es un artista de Storyboard y Director con 10 años de experiencia en la Industria internacional de la animación, participando en producciones para Netflix, Apple TV, Lucasfilm y Disney principalmente para contenido serializado. Como Storyboardista Kris, enfoca su trabajo en proficiencia técnica, agilidad, claridad y adaptación a las características, limitaciones y condiciones de cada proyecto, logrando facilitar y solucionar anticipadamente posibles obstáculos para los departamentos que se apoyan en Storyboard. 

JUAN HUARTE:  (Tallerista de Animación) 

https://www.instagram.com/juanhuartwork 

Director, docente y animador 2D con más de 10 años de experiencia en la industria de la publicidad, videoclips, cortometrajes y cine animado. Argentino radicado en España desde 2019, donde además de colaborar en proyectos audiovisuales, da clases en distintas escuelas y actualmente se encuentra desarrollando su primer cortometraje como director.

A lo largo de su trayectoria ha trabajado en reconocidos proyectos internacionales dentro de la industria de la animación. Fue supervisor de animación en el ID de Primal para Adult Swim y participó como animador en la serie Common Side Effects de HBO. Su experiencia combina producción profesional, dirección y formación artística enfocada en procesos de animación y narrativa visual.

GERMAN ACUÑA:  (Tallerista de Compositing) 

DIRECTOR Y FUNDADOR DE FORMIDABLE STUDIO, CHILE

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Comunicador visual, director y animador. En 2007 funda Formidable Studio, estudio con el cual ha creado más de 100 piezas animadas, principalmente spots para marcas reconocidas. También dirige videoclips para músicos como Javiera Mena y Solo di Medina. En 2010 se une a la producción televisiva con el proyecto Prisma para TVN y su versión web, Prisma Perfiles. Entre 2015 y 2020, dirigió y escribió su primer largometraje animado, Nahuel y el Libro Mágico, y  actualmente está en la preproducción de su segundo filme animado, La Veta del Diablo y Anita Ranita, una serie preescolar de 13 episodios.

JUAN PEDRAZA: ( Tallerista Producción ) 

PRODUCTOR EN DINAMITA, COLOMBIA

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Realizador y Productor de animación. Ha sido director, productor, animador y artista de composición digital. Actualmente Supervisor de Producción en Dinamita Animación, donde ha participado en proyectos como Smiling Friends, The Day the Earth Blew Up: A Looney Tunes Movie, Love on Tour de Harry Styles, y recientemente el Anime de Duolingo y el largometraje colombiano “Mu-Ki-Ra” (Amazon Studios, Warner Bros, Adult Swim, Titmouse)

SIMÓN SÁNCHEZ: ( Tallerista de Animación ) 

ANIMADOR Y SUPERVISOR EN LUCY ANIMATION STUDIO

https://www.instagram.com/si.monsanimation?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw== 

Artista plástico y animador de la Universidad Nacional. Supervisor de animación en Viva Calavera, ha participado en estudios como 1881 Animation, Tunjayork, Bento Box y Lucy Animation; en proyectos para Netflix, Apple TV, Cartoon Network, Marvel, Grammys Academy y Nike.

DIEGO DONCEL: ( Tallerista animación ) 

ANIMADOR, COLOMBIA

https://www.instagram.com/doncel2d?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw== 

Animador, director y productor colombiano de animación 2D, con 10 años de experiencia en series, largometrajes, videoclips, contenido de marca y contenido digital. Su trabajo combina una mirada creativa, criterio narrativo y una comprensión práctica de los procesos de producción, colaborando con artistas, estudios y compañías creativas en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. 

Como animador, ha participado en proyectos como Rick and Morty S4, Buñuel en el laberinto de las tortugas, Memorias de un hombre en pijamas y el ID de Unicorn: Warriors Eternal para Adult Swim, realizado junto a Lucy Animation Studio.

Además, ha desarrollado su práctica como director y productor de animación 2D, liderando piezas para marcas, artistas y estudios como Spotify, Bavaria, Capitol Records, Kenia OS, Bad Bunny y Miley Cyrus.

ESTEBAN JAIME: ( Tallerista animación y Clean / color ) 

ANIMADOR, FINLANDIA 

https://www.instagram.com/estebanimator?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw== 

Diseñador de la Universidad de los Andes y animador de la Vancouver Film School. Experiencia como animador para Lucy Animation, Bento Box, Cartoon Network; también para videos musicales de artistas como Doja Cat, Ava Max y Lao Ra. Animador stop motion y asistente de arte para el corto premiado «Alebrijes» dirigido por Lui Salas.

ALEI VALET SIV: ( Tallerista de Producción )

PRODUCTOR EJECUTIVO Y FUNDADOR DE PIRAGNA, COLOMBIA

https://www.instagram.com/valet_box?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw== 

Productorx ejecutix de contenidos culturales con alrededor de 10 años de experiencia. Productorx de contenidos animados y videojuegos. Productorx y creadorx de Cuentitos Mágicos (Frailejón Ernesto Pérez, entre otros), Señal Colombia. Ha trabajado para clientes como MTV, Sony Pictures, Adidas, Converse, entre otros. 

GERVASIO CANDA: ( Tallerista de Dirección de Arte y Backgrounds )  

DIRECTOR Y COFUNDADOR OJO RARO, ARGENTINA

https://www.instagram.com/gerva_canda?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw== 

Gervasio Canda es un director, arquitecto y artista de desarrollo visual argentino radicado en Montreal. Combina su experiencia en diseño, cine, animación y videojuegos para crear universos visuales que exploran los límites entre arte y tecnología.

Durante su paso por Epic Games trabajó en el desarrollo visual de Fortnite, incluyendo Battle Royale y eventos musicales, y colaboró en proyectos de animación y realidad virtual junto a 3Dar. En 2023 inició como director de arte del videojuego ZIX junto al estudio Hidden IO.

Como socio de Ojo Raro, realizó la dirección de arte de Carne de Dios, cortometraje ganador de más de 40 premios internacionales y nominado a los Annie Awards, además de participar en proyectos como CALM y Fallen Sky. También co-dirigió el cortometraje Luz Diabla, presentado en Sundance, Annecy y FICG.

Actualmente desarrolla proyectos que combinan animación, experiencias inmersivas, escenografía física y música en vivo, apostando por nuevas formas de narrar desde un enfoque autoral y colaborativo.

ANDRES LANDAZÁBAL: ( Tallerista de color script y concept art ) 

DIRECTOR DE ARTE, COLOMBIA https://www.instagram.com/landafla?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw== 

Andrés Landazábal es un ilustrador y artista de animación colombiano, cuya pasión por el dibujo y la pintura fue influenciada a una temprana edad gracias a los libros infantiles. Su trabajo ha aparecido en cine, televisión y editoriales; algunos clientes incluyen Dreamworks Oriental, Nickelodeon, Netflix, Penguin Random House, Chronicles, entre otros.

DIEGO QUIERO MACAYA: ( Tallerista de Layout ) 

https://www.instagram.com/diegoquiero2d?igsh=MTE3MHUyNmczcjB5ag== 

Animador digital titulado por la Universidad de las Américas, con cuatro años de experiencia en la industria audiovisual 2D. Especializado como artista de fondos, ha colaborado en proyectos internacionales de alto perfil como los cortometrajes Twisted Tales de Disney y la producción cinematográfica chilena La Veta del Diablo, de Formidable Studios. Actualmente se desempeña realizando fondos para el proyecto Anita Ranita. Paralelamente a la producción, ejerce la docencia como ayudante de Arte Digital en UDLA. Su labor se orienta hacia la divulgación de los procesos técnicos y creativos, vinculando la experiencia industrial con la academia.

DAVID SARMIENTO: ( Tallerista de Layout )

https://www.instagram.com/davidsaart?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw== 

Artista visual con formación en concept art, dedicado al mundo de la animación 2D. Cuenta con experiencia en áreas como character layout, animación rough y tie-down, diseño de fondos y clean-up. Ha participado en diversos proyectos para clientes como Marvel Studios, Ubisoft, Netflix, Cartoon Network y Supercell, colaborando junto a numerosos estudios alrededor del mundo. El dibujo es el eje principal de su práctica artística, una herramienta constante para afinar la observación y enriquecer su trabajo visual.

 “Siempre aprendiz de todo, nunca experto en nada.” 

MANUEL GORDILLO: ( Tallerista de Diseño sonoro )

CO-FUNDADOR DE LA TINA SONIDO, COLOMBIA

https://www.instagram.com/manueljgordillo/?utm_source=ig_web_button_share_sheet 

Desde 2010 Manuel se ha desempeñado como gerente general, diseñador de sonido y compositor de música para cine en La Tina Sonido, empresa que co-fundó ese mismo año. Allí ha trabajado como compositor, artista foley, editor de diálogos, ingeniero de mezcla 5.1, diseñador de ambientes y efectos, ha estado vinculado con proyectos importantes en la cinematografía nacional e internacional, entre ellos se destaca: Pájaros de Verano, Narcos S2 y S3, Distrito Salvaje y muchos más.

CARLOS MARTINEZ: (Tallerista de dibujo)

Ilustrador de técnica mixta, docente en las áreas de bocetación, ilustración y diseño visual. Complementa su actividad como docente trabajando como artista para storyboard, layout y assets para animación 2D y cut out. Le interesa expandir el potencial narrativo y de expresión del dibujo, principalmente con materiales análogos y enriquecer el conocimiento de fundamentos técnicos con el fin de potenciar el dibujo de maquinaria, personajes y entornos.

Proyecto Final del Equipo – Teaser Animado y Pitch Bible

Como parte del ciclo, los estudiantes desarrollarán un proyecto final grupal, que consiste en la creación de un teaser animado de aproximadamente 1 minuto, junto con la biblia y pitch del proyecto.

¿Cómo funciona?

• Al inicio, cada estudiante propondrá su propia idea de proyecto.
• Se realizará una selección de 9 a 10 proyectos, que serán los que se desarrollarán durante el ciclo.
• A partir de esta selección, se conformarán equipos de 3 a 5 personas por proyecto.

Cada integrante asumirá un rol dentro del equipo (dirección, producción, arte, animación, compositing, etc.), trabajando de manera colaborativa para llevar el proyecto a una pieza final sólida.

El proyecto se desarrollará atravesando las principales etapas de producción:

• Desarrollo (Propuesta de Dirección, Biblia, Diseño (Dirección de Arte), Producción, Escritura Guión, Teaser)
• Pre-producción (Producción de pipeline -Cronograma, Asignaciones-, Diseño de personajes, Diseño de fondos, Layout (Character, BG) , Pintura de Fondos, Storyboard (Thumbnails), Animatic, Color Script)
• Producción (Animación rough -keys y breakdowns-, -tie down, Clean up (Línea y color), Colorización de BG’s)
• Post-producción (Compositing, Diseño Sonoro -folley, SFX, música)

Acompañamiento

Durante todo el proceso, los estudiantes contarán con asesorías y retroalimentación constante por parte de los talleristas.

Importante:

• El proyecto principal del ciclo será el desarrollo del teaser, la biblia y el pitch.
• De manera paralela, en los talleres se realizarán ejercicios prácticos que podrán ser utilizados para fortalecer el reel y portafolio de cada estudiante.