Ciclo dedicado exclusivamente a la creación de imágenes para distintos soportes textiles. Aprenderás desde el principio técnicas de bordado además de conceptos básicos de ilustración para que logres imágenes únicas que realizarás de forma analógica, y con un proceso minucioso y fino. Aprovecha este espacio de Casatinta para crear imágenes con un resultado único y especial. Al final del ciclo realizarás una muestra de tus resultados en un evento de cierre abierto al público.
*Materiales no incluidos.
Inicia el 4 de marzo 2025
Fechas
Marzo a julio
Horario
Martes 6pm a 9pm
Sábados 10am a 1pm y 2:30pm
Ver calendario detallado
$ 2'500.000 cop*
$ 2'200.000 cop*
NO OLVIDES FORMALIZAR TU INSCRIPCIÓN UNA VEZ HAYAS HECHO EL PAGO
Este es el primer programa dedicado exclusivamente a la ilustración textil dictado por profesionales en el campo con alta experiencia.
Con este programa aprenderás técnicas de bordado y creación de imágenes, vivirás de cerca todos los proyectos que se hacen en Casatinta, como exposiciones, charlas, conferencias, invitados internacionales y mucho más que te permitirá empaparte del medio para que logres tus objetivos.
Además podrás participar libremente en las actividades mensuales de la Asociación de la imagen, y toda la experiencia Casatinta. ¡Aprovecha este semestre para aprender de lo que más te gusta!
Te daremos un certificado si:
Con Maria José Franco Maldonado
Se aprenderán las bases de la técnica de bordado con aguja Kantan, se creará un
dechado a partir de un diseño, de una flor que contiene las líneas básicas de la técnica como: línea
recta, esquinas, círculo, grosores, relleno, detalles, punto y cambios de color.
Sesión 1: Del papel a la tela y Conociendo la aguja // se mostrará cómo pasar el diseño a la tela elegida utilizando ya sea marcador de agua o tiza blanca dependiendo del color de la tela. La aguja Kantan es muy diferente a las demás, es importante conocer sus partes: gancho y retén y comprender su función en cada paso del proceso.
Sesión 2: Primero la línea // Se iniciara eligiendo color y grosor para las primeras línea del dechado, puntadas. Lo
más importante de esta clase es lograr un ritmo entre cada puntada para lograr prolijidad durante todo el diseño.
Sesión 3: Circulos y curvas // Se continuará con el dechado empezando partes que contienen círculos
y curvas, estos son un reto para la tensión del bordado kantan.
Sesión 4: Esquinas y relleno // Las esquinas puntudas pueden llegar a ser el diferencial entre un bordado limpio y un bordado borroso, conquistar las esquinas va a ser tarea de la última clase, para esto se necesita haber entendido bien la puntada durante las clases pasadas, entender el ritmo, la tensión y la distancia entre cada puntada.
MATERIALES: Aguja Kantan, marcador agua, lápiz tiza, tiza blanca tela, 4 madejas
DMC Mouliné, tambor, tela preferiblemente lona o parecido, papel calco, aguja clásica y papel transfer.
Con Alejandra Oviedo
En este taller aprenderás a bordar tus propias ilustraciones a través de herramientas de dibujo, composición y color.
Crearás tu propio lenguaje con hilos a través de las diferentes puntadas , texturas y colores que le añadiremos.
Sesión 1: Referentes y dibujo // Se mostrarán diferentes referentes de bordado y de ilustración para tener inspiración en el proyecto personal, también empezaremos con bocetos , ideas y paleta de color.
Sesión 2: Introducción al hilo // Aprenderán las puntadas básicas y se hablará con cada estudiante para guiarla en su proyecto
Sesión 3: Texturas // Aprenderán puntadas más avanzadas y se les añadirán algunas texturas con mostacillas y lentejuelas.
Sesión 4: Terminados y detalles // Trabajarán en los últimos terminados , se mostrará y se hablará de cada proyecto.
MATERIALES: Tambor #6, 5 hilos de diferentes colores DMC, agujas , tela liencillo shelting, mostacillas, tijeritas, esfero o marcador para tela.
Con Alejandro
En este taller colaborativo se propone cuestionar la bandera como un objeto único de representación. A partir de la creación de narrativas con materiales textiles se propone la construcción de una bandera que dé cuenta de la particularidad de cada uno de los participantes. Por medio de diversos ejercicios de dibujo y confección se espera llegar a la creación de banderas que hablen de lo cotidiano y que, a través del espacio compartido, permitan que la experiencia personal de cada uno de los participantes entre en relación con el colectivo.
Sesión 1: Disección de la bandera // Se propone una conversación inicial para entender la bandera como objeto y los usos tradicionales que se le han dado a través de los años. Luego se propone un ejercicio de deconstrucción y reinterpretación de banderas. Primera aproximación a las puntadas.
Sesión 2: Otras banderas // Los participantes podrán reconocer las aproximaciones plásticas de algunos artistas y artesanos al trabajo textil, particularmente a partir del dibujo, para luego desarrollar una actividad de creación colectiva que les permita experimentar con el material textil no solo como soporte sino como medio para crear imágenes. El patch work y sus posibilidades.
Sesión 3: La idea textil // Se invita a los participantes a un ejercicio de traducción. La construcción de la literalidad de las imágenes. El valor simbólico de la palabra y las posibilidades de representación entre símbolos, textos y otras formas de la imagen para la creación de las banderas personales.
Sesión 4: Nuestras banderas // Durante la última sesión se pulirán los detalles de las banderas para luego compartir los resultados y discutir la experiencia durante el taller.
MATERIALES: Libreta, herramientas de dibujo (lápices, marcadores, colores, etc.), tijeras (Preferiblemente para tela), lienzo, dril de colores, hilos de colores, agujas, pegamento para tela, cinta adhesiva.
Con Tatiana Castillo
En este taller ahondaremos sobre superficies alternativas como el papel, usando postales, fotografías y diferentes tipos de papeles y superficies duras para entender la aplicación de la técnica en lienzos diferentes a la tela plana.
Además de fabricar nuestros materiales de trabajo y aplicar collage y veladuras a las piezas finales.
También trabajaremos en composiciones que contengan diálogos entre distintas fibras como papel, tela y aplicaciones de objetos. Exploraremos también con fibras como las lanas en superficies como tejidos de punto.
*Se manejan en total 8 sesiones.
MATERIALES:
Con Sophia Prieto
Durante el taller los estudiantes aprenderán todos los procesos necesarios para realizar un proyecto; desde las puntadas básicas hasta la técnica de Tapestry con la que podrán realizar una ilustración tejida. También
aprenderán sobre composición de la imagen, teoría del color, materiales, remates y finalizados.
Sesión 1: Introducción // haremos un recorrido por la historia, posibilidades y referentes que permitirán conocer más sobre la técnica y sus diferentes aplicaciones. Comenzaremos con un recorrido por los materiales y herramientas, además de aprender las puntadas básicas como punto razo, bajo, medio y alto.
Sesión 2: Puntadas básicas // después de entender un poco las puntadas principales, haremos un repaso de cada de una de ellas. Estas se van a incorporar al tejido en forma cuadrada y circular, además de incorporar la técnica del tapestry fundamental para realizar la ilustración.
Sesión 3: Conceptualización y diseño // empezaremos a realizar un proyecto personal a partir de la búsqueda de referentes y la conceptualización del proyecto personal.
Sesión 4: Inicio del proyecto // con la idea y diseño preparado, los estudiantes empezarán a tejer su proyecto. Para esto será necesario hacer un repaso de la técnica y de las puntadas requeridas, así como cambiar de color y el corte correcto de la lana.
Sesión 5: Proyecto // iniciaremos con una revisión general de la técnica para asegurar su buena ejecución. Esta
sesión estaría programada en algún lugar fuera de Casa Tinta, con el objetivo de hacer más amena la experiencia de tejer.
Sesión 6: Finalizado // aprenderán los trucos para hacer remates adecuados, desde el corte correcto de la lana hasta diferentes maneras en que se puede disponer la ilustración tejida para la exhibición.
MATERIALES: Aguja de crochet, 3 colores de lana marca Sylvia wawita (según el proyecto), aguja Lanera, lápiz, borrador, papel, tijeras.
Con Juanamatu
Crearemos una pieza ilustrada desde cero, explorando cómo se conectan la ilustración, el color y la textura que aporta la técnica del fieltro con aguja, complementada con otros materiales. A través de este proceso, aprenderemos a establecer una atmósfera única y a jugar con las cualidades táctiles y visuales de los materiales.
Sesión 1: Ideación // Realizaremos ejercicios simples de creación para desarrollar la idea principal de la
ilustración.
Sesión 2: Conociendo los materiales y explorando la técnica // Exploraremos sobre las herramientas, materiales necesarios, además de realizar ejercicios básicos para familiarizarnos con la técnica del needle felting plano y
trabajaremos en la creación de una paleta de colores personalizada.
Sesión 3: Aplicación técnica // Pondremos en práctica todo lo aprendido, aplicando la técnica de needle felting plano jugando con otras técnicas que ya conozcamos para dar carácter a la pieza.
Sesión 4: Aplicación técnica II // Continuaremos trabajando en el proyecto.
MATERIALES: Bastidor de bordado, agujas para felting, lana vellón de colores varios, tela liencillo, lápiz, papel, colores o marcadores, esfero borrable a calor, base de espuma o cepillo para felting.
Con Sophia Prieto
El Punch Needle es una técnica de bordado que se realiza con una “Aguja Rusa” o “Aguja Mágica” y como su nombre lo indica, consta de perforar o golpear la tela para formar bucles con el hilo y darle vida a una imagen. Aprenderemos todo el proceso para realizar un proyecto personal, desde la preparación de los materiales, conceptualización y adaptación de la imagen, hasta los remates y finalizados necesarios para un proyecto prolijo y que se mantenga intacto a lo largo del tiempo.
Sesión 1: Introducción // Conoceremos cada uno de los materiales y herramientas necesarias; y empezaremos a hacer pruebas para familiarizarse con este tipo de bordado.
Sesión 2: Conceptualización y diseño // Cada estudiante deberá traer una idea que será guiada hasta hacer un
diseño cuya ejecución no solo sea posible, sino que sea óptima para el resultado final. Se pasará esta imagen a la tela en el tamaño deseado y se escogerán los colores.
Sesión 3: Inicio del proyecto // Para esto será necesario hacer un repaso de la técnica: enhebrar la aguja, cambiar de color, cortar correctamente la lana y demás pasos para empezar. Luego, cada estudiante bordará con la ayuda necesaria.
Sesión 4: Proyecto // iniciaremos con una revisión general de los procesos personales, para así asegurar que la técnica esté bien ejecutada y habrá espacio para preguntas. Aprenderemos algunos métodos que complejizarán un poco la imagen haciéndola más dinámica y atractiva. También se realizarán los cambios de color de lanas pertinentes para continuar.
Sesión 5: Finalizado // Aprenderemos los trucos para hacer los remates adecuados. Desde el sellado de la tela hasta el acabado de los bordes. Pondremos en común cada proyecto y conversaremos sobre el proceso personal.
MATERIALES: Aguja mágica, malla para bordar, 3 colores de lana marca Sylvia wawita (según el proyecto), aguja lanera, lápiz rojo, colbón madera para sellar, tijeras.
Maria José Franco Maldonado Su trabajo es principalmente autobiográfico teniendo como eje el rol, tanto físico como emocional de la mujer en la sociedad. Actualmente se enfoca en técnicas textiles de la mano de la pintura, la serigrafía, el dibujo y la escultura. Juega entre técnicas para florecer su propio universo. La técnica kantan la aprendió viendo tutoriales en el 2017 y desde ahí se ha convertido en su puntada estrella, amiga, su línea.
Alejandra Oviedo Artista visual con énfasis plástico y gráfico, su trabajo se enfoca en contar historias de su vida cotidiana, lugares, objetos y personas con diferentes técnicas como lo son el dibujo, la pintura y el bordado. Se caracteriza por ser cuidadosa del detalle y los procesos meticulosos. Sus ilustraciones han sido publicadas en revistas como Illustoria, Orion y El Malpensante
Alejandro Ausencia es diseñador y fotógrafo. Le interesan las posibilidades narrativas de la imagen y la relación que existe entre imagen y soporte. En su trabajo no busca abordar acontecimientos sobresalientes, sino más bien indagar lo extraordinario de lo cotidiano. Entre los temas que le interesan se encuentran la iconografía religiosa, la cultura material y la producción gráfica popular.
Tatiana Castillo Artista textil colombiana, profesora de bordado y autora. Su principal interés creativo se centra en encontrar el diálogo entre los tejidos, los bordados tradicionales latinoamericanos y el cuerpo femenino. Explora la
conexión entre las iconografías del arte popular en diferentes comunidades y las identidades femeninas. Este interés la ha llevado a exposiciones en Seattle (EE.UU.), Ciudad de México y Tel Aviv (Israel), siendo esta última galardonada con una mención honorífica en el festival Photo IS:RAEL 2020. Ha sido una investigadora dedicada de las técnicas tradicionales de bordado de América Latina.
Sophia Prieto Estudió Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Colombia, en donde también obtuvo el título de Magister en Artes Plásticas y Visuales. Cuenta con varias exposiciones colectivas como la Feria del Millón (2018), e individuales como In Space No One Can Hear You Scream (2019) y Código Blanco (2022), como muestra final de su tesis de grado. Ha participado en varias publicaciones de revistas como Scenario Magazine (Copenhague), libros de varios artistas como Cold Cube (Seattle) o Icosagon Vancouver) y en artículos como It’s Nice That (2019).
Juanamatú Katerin Gómez es una apasionada del craft y creadora de juguetes profesional, especializada
en la técnica de needle felting. Se licenció en Dibujo e Ilustración en la Escuela Nacional de Caricatura, la primera escuela de ilustración en Colombia, donde dedicó casi una década como diseñadora, profesora y organizadora de eventos y exposiciones. Tras una experiencia breve pero transformadora en la Universidad de Ciencias Aplicadas y
Artes de Lucerna, Suiza, regresó a Bogotá decidida a reinventar su carrera y enfocarse en su gran pasión de la infancia: la creación de personajes.
Si por alguna razón no puedes ver el ciclo completo, escoge los talleres que te interesen y escríbenos a talleres@casatinta.com diciéndonos qué talleres quieres tomar. Así te haremos un paquete con lo que te interese y un precio especial.
El precio de cada taller va desde $400.000
Con Maria José Franco Maldonado
Se aprenderán las bases de la técnica de bordado con aguja Kantan, se creará un
dechado a partir de un diseño, de una flor que contiene las líneas básicas de la técnica como: línea
recta, esquinas, círculo, grosores, relleno, detalles, punto y cambios de color.
Sesión 1: Del papel a la tela y Conociendo la aguja // se mostrará cómo pasar el diseño a la tela elegida utilizando ya sea marcador de agua o tiza blanca dependiendo del color de la tela. La aguja Kantan es muy diferente a las demás, es importante conocer sus partes: gancho y retén y comprender su función en cada paso del proceso.
Sesión 2: Primero la línea // Se iniciara eligiendo color y grosor para las primeras línea del dechado, puntadas. Lo
más importante de esta clase es lograr un ritmo entre cada puntada para lograr prolijidad durante todo el diseño.
Sesión 3: Circulos y curvas // Se continuará con el dechado empezando partes que contienen círculos
y curvas, estos son un reto para la tensión del bordado kantan.
Sesión 4: Esquinas y relleno // Las esquinas puntudas pueden llegar a ser el diferencial entre un bordado limpio y un bordado borroso, conquistar las esquinas va a ser tarea de la última clase, para esto se necesita haber entendido bien la puntada durante las clases pasadas, entender el ritmo, la tensión y la distancia entre cada puntada.
MATERIALES: Aguja Kantan, marcador agua, lápiz tiza, tiza blanca tela, 4 madejas
DMC Mouliné, tambor, tela preferiblemente lona o parecido, papel calco, aguja clásica y papel transfer.
Con Alejandra Oviedo
En este taller aprenderás a bordar tus propias ilustraciones a través de herramientas de dibujo, composición y color.
Crearás tu propio lenguaje con hilos a través de las diferentes puntadas , texturas y colores que le añadiremos.
Sesión 1: Referentes y dibujo // Se mostrarán diferentes referentes de bordado y de ilustración para tener inspiración en el proyecto personal, también empezaremos con bocetos , ideas y paleta de color.
Sesión 2: Introducción al hilo // Aprenderán las puntadas básicas y se hablará con cada estudiante para guiarla en su proyecto
Sesión 3: Texturas // Aprenderán puntadas más avanzadas y se les añadirán algunas texturas con mostacillas y lentejuelas.
Sesión 4: Terminados y detalles // Trabajarán en los últimos terminados , se mostrará y se hablará de cada proyecto.
MATERIALES: Tambor #6, 5 hilos de diferentes colores DMC, agujas , tela liencillo shelting, mostacillas, tijeritas, esfero o marcador para tela.
Con Alejandro
En este taller colaborativo se propone cuestionar la bandera como un objeto único de representación. A partir de la creación de narrativas con materiales textiles se propone la construcción de una bandera que dé cuenta de la particularidad de cada uno de los participantes. Por medio de diversos ejercicios de dibujo y confección se espera llegar a la creación de banderas que hablen de lo cotidiano y que, a través del espacio compartido, permitan que la experiencia personal de cada uno de los participantes entre en relación con el colectivo.
Sesión 1: Disección de la bandera // Se propone una conversación inicial para entender la bandera como objeto y los usos tradicionales que se le han dado a través de los años. Luego se propone un ejercicio de deconstrucción y reinterpretación de banderas. Primera aproximación a las puntadas.
Sesión 2: Otras banderas // Los participantes podrán reconocer las aproximaciones plásticas de algunos artistas y artesanos al trabajo textil, particularmente a partir del dibujo, para luego desarrollar una actividad de creación colectiva que les permita experimentar con el material textil no solo como soporte sino como medio para crear imágenes. El patch work y sus posibilidades.
Sesión 3: La idea textil // Se invita a los participantes a un ejercicio de traducción. La construcción de la literalidad de las imágenes. El valor simbólico de la palabra y las posibilidades de representación entre símbolos, textos y otras formas de la imagen para la creación de las banderas personales.
Sesión 4: Nuestras banderas // Durante la última sesión se pulirán los detalles de las banderas para luego compartir los resultados y discutir la experiencia durante el taller.
MATERIALES: Libreta, herramientas de dibujo (lápices, marcadores, colores, etc.), tijeras (Preferiblemente para tela), lienzo, dril de colores, hilos de colores, agujas, pegamento para tela, cinta adhesiva.
Con Tatiana Castillo
En este taller ahondaremos sobre superficies alternativas como el papel, usando postales, fotografías y diferentes tipos de papeles y superficies duras para entender la aplicación de la técnica en lienzos diferentes a la tela plana.
Además de fabricar nuestros materiales de trabajo y aplicar collage y veladuras a las piezas finales.
También trabajaremos en composiciones que contengan diálogos entre distintas fibras como papel, tela y aplicaciones de objetos. Exploraremos también con fibras como las lanas en superficies como tejidos de punto.
*Se manejan en total 8 sesiones.
MATERIALES:
Con Sophia Prieto
Durante el taller los estudiantes aprenderán todos los procesos necesarios para realizar un proyecto; desde las puntadas básicas hasta la técnica de Tapestry con la que podrán realizar una ilustración tejida. También
aprenderán sobre composición de la imagen, teoría del color, materiales, remates y finalizados.
Sesión 1: Introducción // haremos un recorrido por la historia, posibilidades y referentes que permitirán conocer más sobre la técnica y sus diferentes aplicaciones. Comenzaremos con un recorrido por los materiales y herramientas, además de aprender las puntadas básicas como punto razo, bajo, medio y alto.
Sesión 2: Puntadas básicas // después de entender un poco las puntadas principales, haremos un repaso de cada de una de ellas. Estas se van a incorporar al tejido en forma cuadrada y circular, además de incorporar la técnica del tapestry fundamental para realizar la ilustración.
Sesión 3: Conceptualización y diseño // empezaremos a realizar un proyecto personal a partir de la búsqueda de referentes y la conceptualización del proyecto personal.
Sesión 4: Inicio del proyecto // con la idea y diseño preparado, los estudiantes empezarán a tejer su proyecto. Para esto será necesario hacer un repaso de la técnica y de las puntadas requeridas, así como cambiar de color y el corte correcto de la lana.
Sesión 5: Proyecto // iniciaremos con una revisión general de la técnica para asegurar su buena ejecución. Esta
sesión estaría programada en algún lugar fuera de Casa Tinta, con el objetivo de hacer más amena la experiencia de tejer.
Sesión 6: Finalizado // aprenderán los trucos para hacer remates adecuados, desde el corte correcto de la lana hasta diferentes maneras en que se puede disponer la ilustración tejida para la exhibición.
MATERIALES: Aguja de crochet, 3 colores de lana marca Sylvia wawita (según el proyecto), aguja Lanera, lápiz, borrador, papel, tijeras.
Con Juanamatu
Crearemos una pieza ilustrada desde cero, explorando cómo se conectan la ilustración, el color y la textura que aporta la técnica del fieltro con aguja, complementada con otros materiales. A través de este proceso, aprenderemos a establecer una atmósfera única y a jugar con las cualidades táctiles y visuales de los materiales.
Sesión 1: Ideación // Realizaremos ejercicios simples de creación para desarrollar la idea principal de la
ilustración.
Sesión 2: Conociendo los materiales y explorando la técnica // Exploraremos sobre las herramientas, materiales necesarios, además de realizar ejercicios básicos para familiarizarnos con la técnica del needle felting plano y
trabajaremos en la creación de una paleta de colores personalizada.
Sesión 3: Aplicación técnica // Pondremos en práctica todo lo aprendido, aplicando la técnica de needle felting plano jugando con otras técnicas que ya conozcamos para dar carácter a la pieza.
Sesión 4: Aplicación técnica II // Continuaremos trabajando en el proyecto.
MATERIALES: Bastidor de bordado, agujas para felting, lana vellón de colores varios, tela liencillo, lápiz, papel, colores o marcadores, esfero borrable a calor, base de espuma o cepillo para felting.
Con Sophia Prieto
El Punch Needle es una técnica de bordado que se realiza con una “Aguja Rusa” o “Aguja Mágica” y como su nombre lo indica, consta de perforar o golpear la tela para formar bucles con el hilo y darle vida a una imagen. Aprenderemos todo el proceso para realizar un proyecto personal, desde la preparación de los materiales, conceptualización y adaptación de la imagen, hasta los remates y finalizados necesarios para un proyecto prolijo y que se mantenga intacto a lo largo del tiempo.
Sesión 1: Introducción // Conoceremos cada uno de los materiales y herramientas necesarias; y empezaremos a hacer pruebas para familiarizarse con este tipo de bordado.
Sesión 2: Conceptualización y diseño // Cada estudiante deberá traer una idea que será guiada hasta hacer un
diseño cuya ejecución no solo sea posible, sino que sea óptima para el resultado final. Se pasará esta imagen a la tela en el tamaño deseado y se escogerán los colores.
Sesión 3: Inicio del proyecto // Para esto será necesario hacer un repaso de la técnica: enhebrar la aguja, cambiar de color, cortar correctamente la lana y demás pasos para empezar. Luego, cada estudiante bordará con la ayuda necesaria.
Sesión 4: Proyecto // iniciaremos con una revisión general de los procesos personales, para así asegurar que la técnica esté bien ejecutada y habrá espacio para preguntas. Aprenderemos algunos métodos que complejizarán un poco la imagen haciéndola más dinámica y atractiva. También se realizarán los cambios de color de lanas pertinentes para continuar.
Sesión 5: Finalizado // Aprenderemos los trucos para hacer los remates adecuados. Desde el sellado de la tela hasta el acabado de los bordes. Pondremos en común cada proyecto y conversaremos sobre el proceso personal.
MATERIALES: Aguja mágica, malla para bordar, 3 colores de lana marca Sylvia wawita (según el proyecto), aguja lanera, lápiz rojo, colbón madera para sellar, tijeras.
Con Jose Rosero
Taller online de 5 sesiones donde verás muchísimos referentes que han motivado la creación de imágenes en la historia.
Maria José Franco Maldonado Su trabajo es principalmente autobiográfico teniendo como eje el rol, tanto físico como emocional de la mujer en la sociedad. Actualmente se enfoca en técnicas textiles de la mano de la pintura, la serigrafía, el dibujo y la escultura. Juega entre técnicas para florecer su propio universo. La técnica kantan la aprendió viendo tutoriales en el 2017 y desde ahí se ha convertido en su puntada estrella, amiga, su línea.
Alejandra Oviedo Artista visual con énfasis plástico y gráfico, su trabajo se enfoca en contar historias de su vida cotidiana, lugares, objetos y personas con diferentes técnicas como lo son el dibujo, la pintura y el bordado. Se caracteriza por ser cuidadosa del detalle y los procesos meticulosos. Sus ilustraciones han sido publicadas en revistas como Illustoria, Orion y El Malpensante
Alejandro Ausencia es diseñador y fotógrafo. Le interesan las posibilidades narrativas de la imagen y la relación que existe entre imagen y soporte. En su trabajo no busca abordar acontecimientos sobresalientes, sino más bien indagar lo extraordinario de lo cotidiano. Entre los temas que le interesan se encuentran la iconografía religiosa, la cultura material y la producción gráfica popular.
Tatiana Castillo Artista textil colombiana, profesora de bordado y autora. Su principal interés creativo se centra en encontrar el diálogo entre los tejidos, los bordados tradicionales latinoamericanos y el cuerpo femenino. Explora la
conexión entre las iconografías del arte popular en diferentes comunidades y las identidades femeninas. Este interés la ha llevado a exposiciones en Seattle (EE.UU.), Ciudad de México y Tel Aviv (Israel), siendo esta última galardonada con una mención honorífica en el festival Photo IS:RAEL 2020. Ha sido una investigadora dedicada de las técnicas tradicionales de bordado de América Latina.
Sophia Prieto Estudió Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Colombia, en donde también obtuvo el título de Magister en Artes Plásticas y Visuales. Cuenta con varias exposiciones colectivas como la Feria del Millón (2018), e individuales como In Space No One Can Hear You Scream (2019) y Código Blanco (2022), como muestra final de su tesis de grado. Ha participado en varias publicaciones de revistas como Scenario Magazine (Copenhague), libros de varios artistas como Cold Cube (Seattle) o Icosagon Vancouver) y en artículos como It’s Nice That (2019).
Juanamatú Katerin Gómez es una apasionada del craft y creadora de juguetes profesional, especializada
en la técnica de needle felting. Se licenció en Dibujo e Ilustración en la Escuela Nacional de Caricatura, la primera escuela de ilustración en Colombia, donde dedicó casi una década como diseñadora, profesora y organizadora de eventos y exposiciones. Tras una experiencia breve pero transformadora en la Universidad de Ciencias Aplicadas y
Artes de Lucerna, Suiza, regresó a Bogotá decidida a reinventar su carrera y enfocarse en su gran pasión de la infancia: la creación de personajes.
Si por alguna razón no puedes ver el ciclo completo, escoge los talleres que te interesen y escríbenos a talleres@casatinta.com diciéndonos qué talleres quieres tomar. Así te haremos un paquete con lo que te interese y un precio especial.
El precio de cada taller va desde $400.000
Válido hasta el 5 de febrero // Puedes apartar con $1’000.000 y pagar el restante antes de iniciar clases para conservar el valor.
*no aplica descuento de preventa
VALOR COMPLETO
2 cuotas: $1’350.000 cop
(Pagar antes del 4 de marzo y 5 de mayo).
Recargo de $50.000
4 cuotas: $700.000 cop
(Pagar primera cuota antes del 4 de marzo y las demás antes del 5 de abril, 5 de mayo y 5 de junio).
Recargo de $30.000
Haz transferencia directa sin recargos a la cuenta de ahorros 192 956 457 61 de BANCOLOMBIA a nombre de FUNDACIÓN CASATINTA COLOMBIA Nit. 900602505
En la sede de CasaTinta (Transversal 17 no. 45d – 61).
Para formalizar tu inscripción, una vez realizado el pago, debes diligenciar el siguiente formulario. Es indispensable que lo hagas ya que es la única forma de confirmar tu cupo.
* Los pagos efectuados no son reembolsables en caso que el inscrito se retire por cualquier razón
HORARIOS DE ATENCIÓN
Martes a viernes de 2pm a 7pm
Sábados de 10am a 6:00pm
CONTACTO
Dirección: Tv. 17 # 45 d – 61
Tel: +57 (1) 304 80 27
Bogotá, Colombia
