TALLER TINTAS Y LÍNEA
Sumérgete en el arte del dibujo en nuestro taller teórico práctico de Línea y Tintas, donde explorarás cómo la línea puede construir estructuras y transmitir luz y sombras. A lo largo de 4 clases, aprenderás a comprender las formas y su armonía, utilizando capas de tramas y texturas. Descubre el valor de la línea y su aplicación en diversas técnicas como tinta y plumillas, bolígrafos, rapidógrafos e incluso con portaminas. Este taller es perfecto para quienes desean profundizar en el dibujo con un enfoque técnico y expresivo.
Taller intensivo: 4 días
Fechas
9, 10, 11 y 12 de diciembre 2024
Horario
6 a 9 pm
Valor del programa
$ 350.000 cop*
Aprox Us 300
Sesión 1. Desde el boceto: Observar y discernir el “cómo”.
Aprenderás sobre las distintas herramientas y sustratos necesarios enfocados en tinta y línea. Veremos referentes para inspirarnos y aprender sobre la trama y el entintado y explicaremos cómo analizar la imagen para, desde las primeras etapas de bocetación, comprender las formas base, capas e iluminación de la misma
Sesión 2. Valor de línea: Enriqueciendo lo elemental.
Explicaremos lo referente al valor de la línea. Aprenderás cómo se usan las plumillas de dibujo y detalle para sacarles el mayor partido mediante una serie de ejercicios. Tendremos nuestro primer acercamiento a la luz y la sombra mediante el uso de la línea.
Sesión 3. Armonía y forma: Entendiendo el volumen.
Mediante una breve explicación sobre el lenguaje de formas aprenderemos a interpretar la realidad y descomponerla a volúmenes base. Entendiendo las estructuras y simplificándolas podremos empezar a visualizar el sentido en el cual trazar las primeras capas de tramado, logrando así armonía entre el sujeto de interés y las tramas.
Sesión 4. Tramado: Entretejiendo luz y sombra.
Mediante la unión de los temas vistos anteriormente, trabajaremos teniendo en cuenta la iluminación y el volumen de nuestros sujetos de interés. El uso de bolígrafos de colores nos permitirá comprender cómo funcionan las capas de trama para establecer los tonos medios, iluminaciones y sombras fácilmente.
- Bitácora de dibujo que soporte técnicas mixtas (de ser posible de PH neutro más no obligatorio).
- Portaminas (de ser posible conseguir también de colores, o en su defecto, traer también lápices de colores).
- Borrador de miga de pan.
- Pasta limpia tipos gris.
- Papel pergamino tamaño 1/8 (el más grueso que puedas conseguir).
- Plumillas flexibles para dibujo, escritura o “mapping” (que NO sean de caligrafía tipo punta plana o redonda) (estos materiales se explicarán en mayor detalle en la primera clase).
- Tinta negra (puede ser Pelikan) (estos materiales se explicarán en mayor detalle en la primera clase).
- Dos (2) recipientes para el agua.
- Agua potable en botella o destilada.
- Toallas o papel absorbente.
- Gotero de vidrio.
- Encendedor o en su defecto una papa (sí, leíste bien, una papa).
- Cuchilla exacto (si puede conseguir punta redondeada mejor).
- Lija 600.
- Rapidógrafos de distintos calibres.
- Bolígrafos de colores (mínimo 2: Rojo y azul).
Todos estos materiales se explicarán y verán en mayor detalle en la primera clase, entonces si deseas puedes esperar a oír las explicaciones antes de conseguirlos.
Sesión 1. Desde el boceto: Observar y discernir el “cómo”.
Aprenderás sobre las distintas herramientas y sustratos necesarios enfocados en tinta y línea. Veremos referentes para inspirarnos y aprender sobre la trama y el entintado y explicaremos cómo analizar la imagen para, desde las primeras etapas de bocetación, comprender las formas base, capas e iluminación de la misma
Sesión 2. Valor de línea: Enriqueciendo lo elemental.
Explicaremos lo referente al valor de la línea. Aprenderás cómo se usan las plumillas de dibujo y detalle para sacarles el mayor partido mediante una serie de ejercicios. Tendremos nuestro primer acercamiento a la luz y la sombra mediante el uso de la línea.
Sesión 3. Armonía y forma: Entendiendo el volumen.
Mediante una breve explicación sobre el lenguaje de formas aprenderemos a interpretar la realidad y descomponerla a volúmenes base. Entendiendo las estructuras y simplificándolas podremos empezar a visualizar el sentido en el cual trazar las primeras capas de tramado, logrando así armonía entre el sujeto de interés y las tramas.
Sesión 4. Tramado: Entretejiendo luz y sombra.
Mediante la unión de los temas vistos anteriormente, trabajaremos teniendo en cuenta la iluminación y el volumen de nuestros sujetos de interés. El uso de bolígrafos de colores nos permitirá comprender cómo funcionan las capas de trama para establecer los tonos medios, iluminaciones y sombras fácilmente.
- Bitácora de dibujo que soporte técnicas mixtas (de ser posible de PH neutro más no obligatorio).
- Portaminas (de ser posible conseguir también de colores, o en su defecto, traer también lápices de colores).
- Borrador de miga de pan.
- Pasta limpia tipos gris.
- Papel pergamino tamaño 1/8 (el más grueso que puedas conseguir).
- Plumillas flexibles para dibujo, escritura o “mapping” (que NO sean de caligrafía tipo punta plana o redonda) (estos materiales se explicarán en mayor detalle en la primera clase).
- Tinta negra (puede ser Pelikan) (estos materiales se explicarán en mayor detalle en la primera clase).
- Dos (2) recipientes para el agua.
- Agua potable en botella o destilada.
- Toallas o papel absorbente.
- Gotero de vidrio.
- Encendedor o en su defecto una papa (sí, leíste bien, una papa).
- Cuchilla exacto (si puede conseguir punta redondeada mejor).
- Lija 600.
- Rapidógrafos de distintos calibres.
- Bolígrafos de colores (mínimo 2: Rojo y azul).
Todos estos materiales se explicarán y verán en mayor detalle en la primera clase, entonces si deseas puedes esperar a oír las explicaciones antes de conseguirlos.
TALLERISTA:
LAURA MANCERA
(@Erato.medbh) es una artista visual cuyo trabajo se enfoca en la mística, espiritualidad, el simbolismo, la mitología y el ocultismo. Sus obras, influenciadas por el arte medieval, el modernismo, la alquimia y el grabado, exploran la relación entre conciencia e inconsciencia a través de técnicas como grafito, acuarela, gouache, tintas e iluminaciones.
SU TRABAJO
FORMAS Y MEDIOS DE PAGO
Formas de financiación
20 % de descuento para exalumnos de CICLOS
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Formas de pago
Transferencia
Transferencia sin recargos a la cuenta de ahorros 192 956 457 61 de BANCOLOMBIA a nombre de FUNDACIÓN CASATINTA COLOMBIA Nit. 900602505. Enviar al correo talleres@casatinta.com:
Efectivo y tarjeta
En la sede de CasaTinta (Transversal 17 no. 45d – 61).
- Efectivo sin recargos.
- Con tarjetas debito o crédito + recargo.
Online
$350.000 cop + recargo $20.000
Formalizar inscripción
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*Los cursos se abren con un mínimo de 6 estudiantes. En caso de no contar con ese mínimo se hará un reembolso total a los inscritos.
*En caso que sea el inscrito quien cancele el taller se hará un reembolso descontando 40% del valor pagado. Válido solo hasta antes de la sesión 2.