CICLO CORTO DE DIBUJO 2025

Este taller está dirigido a quienes quieren empezar a dibujar y no tienen conocimientos previos. No importa de qué area vengan, bienvenido todo aquel que busque entender la técnica y el lenguaje del dibujo desde el principio.

SESIÓN 1: Herramientas y sustratos Explicación detallada de las herramientas que se usan para dibujar y su aplicación en una gran variedad de tipos de papel.

SESIÓN 2: Grafito Se realizarán una serie de ejercicios para entender esta herramienta, desde escalas tonales, figuración, contornos, luces y sombras.

SESIÓN 3: Tintas Explicación de las herramientas y medidas de uso. Se enseñarán con la plumilla los tipos de tramados, pulsación y figuración.

SESIÓN 4: Aguadas Los estudiantes aprenderán a dibujar con pincel, desde el uso y aplicación para difuminados y creación de formas con mancha.

SESIÓN 5: Carbones Uso de la herramienta a partir de la observación de objetos. Luces y sombras.

SESIÓN 6: Dibujar con blanco Aprenderán a invertir la tonalidad para sacar luces desde la sombra.

Sesión 1: El espacio: Perspectiva 
Punto de fuga. Perspectiva Atmosférica. Grises y planos espaciales.

Sesión 2: Forma 1
Comprender la proporción y estructura de los objetos. Dibujar desde el espacio positivo y negativo.

Sesión 3: Forma 2
Relaciones entre objetos. Proporción por comparación.

Sesión 4: Observar para entender
Estructura, materia y la textura.

Sesión 5: Entender el formato y los objetos
Composición en el formato y manejo de proporciones

Sesión 6: Dibujar el espacio
Iluminación y volumen desde el uso del blanco y color. El espacio vivo
Dibujo en el contexto

El taller consta de seis sesiones en las que se van a explicar las bases para el dibujo botánico mientras que se revisan distintas técnicas. El taller se desarrolla combinando en cada sesión teoría y práctica.

Sesión 1: 
Historia, diferenciación de conceptos, principales técnicas, ejemplos. Del naturalismo a la expresión.

Sesión 2: 
Aproximación visual a las plantas para el dibujo

Sesión 3: 
Vamos a detenernos en el proceso de deconstrucción geométrica hacia la imagen
orgánica, esencial para dibujar plantas.

Sesión 4 y 5 : 
Color y plantas: teoría del color

Sesión 6: 
Dibujo de árboles.

El taller consta de seis sesiones en las que se van a explicar las bases para el dibujo zoológico mientras que se revisan distintas técnicas. El taller se desarrolla combinando en cada sesión teoría y práctica. Se abordarán los conceptos, procesos y técnicas básicas para el dibujo naturalista de animales, con la intención de que los estudiantes adquieran herramientas que podrán desarrollar y explotar de manera independiente que se puedan ajustar a sus intereses y
estilos propios.

Sesión 1: Peces

Sesión 2: Insectos

Sesión 3: Cuadrúpedos

Sesión 4: Aves

Sesión 5: Movimiento

Sesión 6: Ojos, expresión y detalle

Sesión 1 Andamiaje Será el estudio minucioso sobre el torso, extremidades, manos y pies para conocer el cuerpo desde el dibujo y con ello entender su estructura básica.

Sesión 2 Semblantes Se harán exploraciones diversas que van desde la creación de un rostro anatómicamente adecuado hasta diferentes tipos de composiciones de caras y figuras antropomórficas.

Sesión 3 La periferia El cuerpo en interacción con un elemento externo o en un espacio determinado. El espacio se vuelve cuerpo y el cuerpo espacio, apuntándole siempre a la búsqueda de un mensaje a través de la composición.

Sesión 4 Iluminación. La iluminación sirve para generar puntos de atención y escenas dramáticas. Esta sesión será una prueba para darle giros visuales a los personajes y cuerpos planteados previamente a través de la ubicación de la luz.

Sesión 5 Cuerpo en el espacio. Entender la relación, proporción e interacción entre el cuerpo y el espacio circundante, objetos y atmósferas.

Sesión 6 Cuerpo en el espacio 2 Entender la relación, proporción e interacción entre el cuerpo y el espacio circundante, objetos y atmósferas.

Sesión 1: La mancha

Formas antiguas y contemporáneas de representar el espacio.

Sesión 1
Representaciones del espacio sin puntos de fuga.

Sesión 2
Representaciones del espacio sin puntos de fuga.
PERSPECTIVA PLANIMÉTRICA (Ejercicio a partir de la obra de Brueghel y Bosch).

Sesión 3
Teoría de la relatividad aplicada a la representación del espacio 

Sesión 4
Representación del espacio en forma contradictoria

Este espacio está construido a partir de las motivaciones que han permitido a los artistas desarrollar sus obras durante la historia. En cada clase se explicará una motivación específica y su evolución. 

Las motivaciones son:

1. Mistico y primitivo
2. Lo Sagrado
3. El cuerpo
4. La naturaleza
5. La abstracción

(únicamente para estudiantes inscritos en modalidad presencial)

Será un taller específico para que aprendas a componer tus imágenes, y sobre todo, a encontrar la mejor forma para mostrar tus ideas. También aprenderás lo básico de la teoría del color y su aplicación.

En este ciclo conocerás y aprenderás de gente fantástica, dale click a cada nombre para ver su trabajo en Instagram:

ALEJANDRA OVIEDO Cuidadosa del detalle y los procesos meticulosos. Explora ante todo la mancha como medio de expresión en técnicas como acuarela y goauche.

ELECTROBUDISTA El mago del color y la creación. Tendrás sesiones con todas las técnicas que implicarán aprender sobre tonalidades, matices y cómo esto influye en tu obra. 

ERIKA TORRES De trazo fino y con toda la fuerza paisa, experta en dibujo botánico.

ESTEBAN MILLÁN Dibujante minucioso siempre atento al mínimo detalle. Siempre generoso en su conocimiento sobre la estructura y la forma.

GUSTAVO ORTEGA un especialista en imagen narrativa y técnicas digitales, además de gran conocedor de referentes y conceptos.

JOSÉ ROSERO Director de Casatinta, artista visual e investigador de la imagen. Aprenderás sobre ilustración a nivel conceptual e historia de la imagen.

LAURA MANCERA Master de la línea, aprenderás una amplia gama de técnicas.

LEONARDO PALENCIA Dibujante empedernido y con especial atención al detalle, las ideas, los conceptos y las motivaciones.

LUISA BELTRÁN Estudiosa de la pintura al óleo, la realidad y la anatomía. Muy activa en cada proceso que realiza con el fin de perfeccionar su gesto. También es ceramista por las noches.

MIGUEL BUSTOS Un gran maestro de dibujo anatómico, sus clases ya han traspasado fronteras, y con él aprenderás todo sobre figura humana.

SOPHIA PRIETO En la síntesis de la forma y la composición Sophia logra una sintaxis, y en el simbolísmo es que ha encontrado su lenguaje.

Aquí los materiales básicos que necesitarás para empezar las clases. Es importante que sepas que
habrán otros materiales más especializados que los maestros irán pidiendo con anticipación en cada
taller y cuya explicación previa es necesaria.

*Ningún material está incluído con el pago de la inscripción

Herramientas básicas:
 • Lápices de grafito (4h, 3h, 2h, h, hb, f, b, 2b, 3b, 4b)
 • Borrador miga de pan y limpiatipos
 • Esferos color negro
 • Tinta china negra y blanca (Pelikan o Winsor & Newton)
 • Plumillas para tinta china (idealmente aquellas que vienen por separado y son más profesionales)
 • Rapidógrafos 0.5, 0.1
 • Pasteles secos
 • Carboncillo (en barra, lápiz y vegetal)
Soportes:
 • Libreta de dibujo, tamaño cercano a carta en papel durex, moneskine, opalina o bond 60
 • Papeles: 1/8 durex, basic, opalina. 1/4 edad media y craft. Carta papel Bong. (varios)