CICLO COMPLETO DE DIBUJO

(Cada nivel se compone de 6 a 8 sesiones de tres horas cada uno)

Los talleres de dibujo de figura humana, contarán en sus sesiones con modelo en vivo.

SEMESTRE 1

Dibujo desde el principio: Este taller está dirigido a quienes quieren empezar a dibujar y no tienen conocimientos previos. No importa de qué área vengan, bienvenido todo aquel que busque entender la técnica y el lenguaje del dibujo desde el principio

Dibujo de la realidad: Se verá perspectiva, proporciones y toda una serie de instrucciones para poder copiar objetos de la realidad.

Dibujo contraperspectiva: Formas antiguas y contemporáneas de representar el espacio, te llevará a entender y dibujar la realidad desde otros puntos de vista.

Dibujo figura humana 1: Estructura básica de la anatomía humana y cuerpo en el espacio.

SEMESTRE 2

Dibujo de plantas: Se van a explicar las bases para el dibujo botánico mientras que se revisan distintas técnicas. El taller se desarrolla combinando en cada sesión teoría y práctica.

Dibujo de animales: Se van a explicar las bases para el dibujo zoológico mientras que se revisan distintas técnicas. El taller se desarrolla combinando en cada sesión teoría y práctica. Se abordarán los conceptos, procesos y técnicas básicas para el dibujo naturalista de animales, con la intención de que los estudiantes adquieran herramientas que podrán desarrollar y explotar de manera independiente que se puedan ajustar a sus intereses y estilos propios.

Dibujo de figura humana 2: Dibujo de partes específicas del cuerpo, expresiones y volúmenes.

Cuerpo y espacio: Taller para desarrolla tu propia manera de dibujar la figura humana relacionada a su entorno.

SEMESTRE 1

Lápices de color

Tintas

Carboncillo

Esgrafiado

SEMESTRE 2

Acuarela

Dibujo digital

Color y composición: Será un taller específico para que aprendas a componer tus imágenes, y sobre todo, a encontrar la mejor forma para mostrar tus ideas. También aprenderás lo básico de la teoría del color y su aplicación.

Grafismo experimental: Este será un espacio para romper la creación convencional respecto a la enseñanza de dibujo, con la intención de explorar otros soportes y herramientas. Se debe impulsar además el desarrollo conceptual de las imágenes para que los estudiantes empiecen a trabajar temas personales o de su interés, con el fin de señalar, opinar, comunicar y en general profundizar. 

SEMESTRE 1

Historia de la imagen 1: Taller fundamental para entender los antecedentes de la imagen contemporánea, desde la historia de la humanidad y la historia del arte. Se incluirá más sobre fotografía e ilustración, además de un buen panorama del mundo contemporáneo.

SEMESTRE 2

Finanzas creativas: taller esencial donde te enseñaremos la parte más administrativa de ser artista.

Historia de la imagen 2: Un curso teórico-práctico, concreto que propone el planteamiento de los recursos gráficos de narración, montaje y secuencialidad que debes tener en cuenta a la hora de resolver visualmente un libro álbum. 

Asesoría de proyecto: Este será un espacio para que puedas explorar tu proyecto personal. Serán asesorías en pequeños grupos donde irás desarrollando tu proyecto.

En este ciclo conocerás y aprenderás de gente fantástica, dale click a cada nombre para ver su trabajo en Instagram:

ELECTROBUDISTA El mago del color y la creación. Tendrás sesiones con todas las técnicas que implicarán aprender sobre tonalidades, matices y cómo esto influye en tu obra. 

GUSTAVO ORTEGA un especialista en imagen narrativa y técnicas digitales, además de gran conocedor de referentes y conceptos.

ESTEBAN MILLÁN  Un mago con una capacidad única de sintetizar la realidad en líneas.

GILBERTO MENDOZA Conocedor meticuloso y casi obsesivo de las estructuras del mundo.

JOSÉ ROSERO Director de Casatinta, artista visual e investigador de la imagen. Aprenderás sobre ilustración a nivel conceptual e historia de la imagen. 

JORGE LEWIS Gran experimentador, excelente para conceptualizar imágenes  y conocedor de todo tipo de soluciones visuales.  

JULIÁN DE NARVÁEZ Maestro de tintas, trazos y poéticas, con un trabajo minucioso y evocador.

LAURA MANCERA Master de la línea, aprenderás una amplia gama de técnicas.

LEONARDO PALENCIA Dibujante empedernido y con especial atención al detalle, las ideas, los conceptos y las motivaciones.

MIGUEL BUSTOS Un gran maestro de dibujo anatómico, sus clases ya han traspasado fronteras, y con él aprenderás todo sobre figura humana. 

PIPEX Tiene un proceso cada vez más poderoso de dibujo tanto de la realidad como de la fantasía.

SOPHIA PRIETO Dibujante mística de espacios y memorias, con un trabajo tan impecable como intrigante. 

¡EN CADA SEMESTRE  TAMBIÉN TENDREMOS INVITADOS INTERNACIONALES!

Aquí los materiales básicos que necesitarás para empezar las clases. Es importante que sepas que
habrán otros materiales más especializados que los maestros irán pidiendo con anticipación en cada
taller y cuya explicación previa es necesaria.

*Ningún material está incluído con el pago de la inscripción

Herramientas básicas:
 • Lápices de grafito (4h, 3h, 2h, h, hb, f, b, 2b, 3b, 4b)
 • Borrador miga de pan y limpiatipos
 • Esferos color negro
 • Tinta china negra y blanca (Pelikan o Winsor & Newton)
 • Plumillas para tinta china (idealmente aquellas que vienen por separado y son más profesionales)
 • Rapidógrafos 0.5, 0.1
 • Pasteles secos
 • Carboncillo (en barra, lápiz y vegetal)
Soportes:
 • Libreta de dibujo, tamaño cercano a carta en papel durex, moneskine, opalina o bond 60
 • Papeles: 1/8 durex, basic, opalina. 1/4 edad media y craft. Carta papel Bong. (varios)